山下保博與田井幹夫的實構築
昨天「2010實構築ing」展覽熱熱鬧鬧開幕，這次特別邀到兩位日本建築師參展，他們是山下保博(Yasuhiro Yamashita)與田井幹夫(Mikio Tai)，兩人都在去年來過我們(東海)系上演講。 我因去年與蘇老師到橫濱大學帶設計營而認識田井，沒過多久他也來東海再一起帶設計營，所以較了解他的作品； 山下在東海的演講我正好有事外出沒聽到，但後來看過他的作品，就覺得應該想法邀他來參展。 他們兩位都欣然應邀參展，而且花很大力氣把作品寄來台灣，也親自規劃他們各自的展間。 山下展間以玻璃磚牆來表現，我們沒太多預算，請他協商日本供應商將玻璃磚運來台灣，後來時間緊迫，還特別以空運送來。
開幕第一天下午安排他們兩位演講，山下在演講中強調材料價值的等價性(equivalence)、價值的重編(re-edit) 以及價值的創造。 我覺得第一項所謂的「等價性」相當發人深省，他說他對材料一向抱持平等的的態度。 這在他的Cell Brick (2004)住宅作品相當有力地表現出來，他以鋼板箱子(45cm高x90cm寬x30cm深)堆疊起牆身，就全靠這「箱之牆」支撐整個屋子，不須要其它柱子來支撐。 Crystal Brick (2004)更是只以玻璃磚環繞外牆支撐起整個房子，室內就感覺乾乾淨淨的晶瑩格子圍出的通透空間。
他稱這兩案例的結構為「組積造」，其實就像是砌磚一般地將基本單元堆疊砌築而成，而且強調「這些單元與建築整體之間無任何階級關係」。 這種想法基本上踰越了現代房子的「骨架-皮層」分離的邏輯。 自從Dom-i-no模型提出後，現代結構不管是鋼筋混凝土或鋼骨架構，都能以懸挑方式支撐整個房子或大樓，外牆可以輕薄皮層包覆，後來發展成帷幕牆吊掛系統。 也就是說，就結構功能而言，帷幕牆系統是不負擔承重功能，因此是附屬性構件，樑柱框架才是支配性的結構系統。
但這種起源於現代結構的「骨架-皮層」分離原則，在服膺機械美學的時代可被普遍接受的，但若以生命機體的觀點來看，表皮與身體內在的骨頭、肌肉是無法分離，而是結合一起共同發揮作用的。 將建築材料與構件都視為等價，就是認為沒有絕對的無結構作用的皮層這回事，皮層也一定可以用來支撐房子的。 這種「天生我材必有用」的等價原則，等於是對Dom-i-no典範的革命。
其實伊東豐雄在倫敦Serpentine Pavilion與東京表參道上TOD’s店已經實驗過這種結構皮層的想法，但他是以框架式皮層來做，山下卻嚐試以傳統的「組積造」方式---像是砌磚---來做，但使用較輕較透明的新單元來組積，呈現出超越現代房子構築的新可能性，實際上又是回到傳統工法，，卻將之提升為主角，而非配角，不在組積工法外還有一主要支撐系統，而是就在組積構材內補強。
他也開發鋁料構材使適用更多的室內機能，他利用鋁料易於導熱的特性，以鋁擠型排管做成室內調節溫度的牆體，甚至做出衛浴單元，可用於改善日式住宅木造衛浴易腐爛的問題。
他的材料價值重編(re-edit)的想法，是將日本傳統房屋拆遷至衣索匹亞再組裝利用，如此可減少因拆除而產生的碳排放或實質廢料，也可在衣索匹亞重新讓舊構築被再利用而獲新生。 第三項關於材料價值的創造，則是開發泥土使之成為更普及、強度更高又可完全回收的構材，他與材料研發學者合作，利用添加氧化鎂使土磚吸水後更堅硬的方法，來砌築泥造屋。
山下如此尊重材料的主體性，將材料等價地用在構築的最基本核心如結構功能(承受地心引力與側向力)，或致力於舊材料再利用，或開發利用最被忽視的材料， 這是一種全新的構築理念帶領建築構材研發的專業實踐模式，台灣的建築師大概都還沒走到這麼投入的一步吧。
田井幹夫年紀較輕，約四十出頭，但卻是相當多產的建築師，作品的意向性強，但也能貼近生活而有豐富感，並且細部處理相當成熟。 這次他以自行設計的展間來呈現他的空間構築概念，那是白與黑、亮與暗所對比的空間，首先可以詮釋成建築中可觸摸與不可觸摸(tangible and intangible)的兩重向度。 但田井還更深一層地思考，他觀察到白亮空間一向是帶出純淨、抽象、乾爽的意象，而黑暗空間則是含混、雜亂、潮濕的意象，他企圖去顛覆這種對白亮與黑暗的刻板印象，想讓白亮空間有較多的雜亂、質感與濕度，而讓黑暗空間更純淨、抽象與乾爽。
因此他會讓浴室完全透明，使之成為白亮的空間，以顛覆傳統上浴室為黑暗的空間，但他又因此讓白亮空間成為潮濕而違反白亮是乾爽的一般印象。 在Waga-Zaimokuza住宅作品，房子裡像是客廳明亮處擺設了浴缸，讓從海邊玩回來的主人可先沖澡，而工作地方在樓上，其正面牆上卻只開一小窗，顯得是一較封閉的空間。
而且，田井擅長操弄組構系統(component system)的表現力，譬如Sekawa住宅的整片正向立面牆可開閉百葉組件，或某案例中室內可動式格架牆設計，或甲府(Kofu)宅L型平面在室外端點朝室內作90度輻射的木樑統一了室內的空間秩序。 在甚多案例中，可以發現「天花」或樑結構是他很重要的表現構件，通常都具有高度表現性。 對田井而言，構築不止是空間與材料的對話，構築還再進一步重新定義生活，以自己的設計哲學，藉著構築型態而演出生活的哲學。 同樣的, 像田井這樣有自我論述潛力的建築師, 在台灣也不多見呢！
他們兩位的展場設計都讓人體驗到空間感的撥弄，山下利用玻璃磚格子圍繞空間，由於地板與天花的映射性質所產生的往上下延伸感覺，田井也利用同樣原裡讓空間往上延伸，尤其在暗室中懸吊薄滑纖維布幕半遮掩中，飄浮的光點閃爍出迷離的氛圍。 透過這兩展間的體驗，這兩位的設計企圖心與匠心獨運讓人印象深刻，我也因此感觸良多，應該要收拾起過度樂觀的情緒，實構築在台灣還真有非常長遠的路途要走呢！
(山下與田井兩位先生今天12/13星期一中午在東海建築系還各有一場演講, 可別錯過喔)
(蘇睿弼老師也寫了一篇介紹山下與田井建築的文章，將於下期「夯」雜誌登出，本周六(12/18)9:00am於東海大學茂榜聽舉行實構築研討會，現場將可看到剛出爐的這本雜誌--2010實構築ing專集)
昨天「2010實構築ing」展覽熱熱鬧鬧開幕，這次特別邀到兩位日本建築師參展，他們是山下保博(Yasuhiro Yamashita)與田井幹夫(Mikio Tai)，兩人都在去年來過我們(東海)系上演講。 我因去年與蘇老師到橫濱大學帶設計營而認識田井，沒過多久他也來東海再一起帶設計營，所以較了解他的作品； 山下在東海的演講我正好有事外出沒聽到，但後來看過他的作品，就覺得應該想法邀他來參展。 他們兩位都欣然應邀參展，而且花很大力氣把作品寄來台灣，也親自規劃他們各自的展間。 山下展間以玻璃磚牆來表現，我們沒太多預算，請他協商日本供應商將玻璃磚運來台灣，後來時間緊迫，還特別以空運送來。
開幕第一天下午安排他們兩位演講，山下在演講中強調材料價值的等價性(equivalence)、價值的重編(re-edit) 以及價值的創造。 我覺得第一項所謂的「等價性」相當發人深省，他說他對材料一向抱持平等的的態度。 這在他的Cell Brick (2004)住宅作品相當有力地表現出來，他以鋼板箱子(45cm高x90cm寬x30cm深)堆疊起牆身，就全靠這「箱之牆」支撐整個屋子，不須要其它柱子來支撐。 Crystal Brick (2004)更是只以玻璃磚環繞外牆支撐起整個房子，室內就感覺乾乾淨淨的晶瑩格子圍出的通透空間。
他稱這兩案例的結構為「組積造」，其實就像是砌磚一般地將基本單元堆疊砌築而成，而且強調「這些單元與建築整體之間無任何階級關係」。 這種想法基本上踰越了現代房子的「骨架-皮層」分離的邏輯。 自從Dom-i-no模型提出後，現代結構不管是鋼筋混凝土或鋼骨架構，都能以懸挑方式支撐整個房子或大樓，外牆可以輕薄皮層包覆，後來發展成帷幕牆吊掛系統。 也就是說，就結構功能而言，帷幕牆系統是不負擔承重功能，因此是附屬性構件，樑柱框架才是支配性的結構系統。
但這種起源於現代結構的「骨架-皮層」分離原則，在服膺機械美學的時代可被普遍接受的，但若以生命機體的觀點來看，表皮與身體內在的骨頭、肌肉是無法分離，而是結合一起共同發揮作用的。 將建築材料與構件都視為等價，就是認為沒有絕對的無結構作用的皮層這回事，皮層也一定可以用來支撐房子的。 這種「天生我材必有用」的等價原則，等於是對Dom-i-no典範的革命。
其實伊東豐雄在倫敦Serpentine Pavilion與東京表參道上TOD’s店已經實驗過這種結構皮層的想法，但他是以框架式皮層來做，山下卻嚐試以傳統的「組積造」方式---像是砌磚---來做，但使用較輕較透明的新單元來組積，呈現出超越現代房子構築的新可能性，實際上又是回到傳統工法，，卻將之提升為主角，而非配角，不在組積工法外還有一主要支撐系統，而是就在組積構材內補強。
他也開發鋁料構材使適用更多的室內機能，他利用鋁料易於導熱的特性，以鋁擠型排管做成室內調節溫度的牆體，甚至做出衛浴單元，可用於改善日式住宅木造衛浴易腐爛的問題。
他的材料價值重編(re-edit)的想法，是將日本傳統房屋拆遷至衣索匹亞再組裝利用，如此可減少因拆除而產生的碳排放或實質廢料，也可在衣索匹亞重新讓舊構築被再利用而獲新生。 第三項關於材料價值的創造，則是開發泥土使之成為更普及、強度更高又可完全回收的構材，他與材料研發學者合作，利用添加氧化鎂使土磚吸水後更堅硬的方法，來砌築泥造屋。
山下如此尊重材料的主體性，將材料等價地用在構築的最基本核心如結構功能(承受地心引力與側向力)，或致力於舊材料再利用，或開發利用最被忽視的材料， 這是一種全新的構築理念帶領建築構材研發的專業實踐模式，台灣的建築師大概都還沒走到這麼投入的一步吧。
田井幹夫年紀較輕，約四十出頭，但卻是相當多產的建築師，作品的意向性強，但也能貼近生活而有豐富感，並且細部處理相當成熟。 這次他以自行設計的展間來呈現他的空間構築概念，那是白與黑、亮與暗所對比的空間，首先可以詮釋成建築中可觸摸與不可觸摸(tangible and intangible)的兩重向度。 但田井還更深一層地思考，他觀察到白亮空間一向是帶出純淨、抽象、乾爽的意象，而黑暗空間則是含混、雜亂、潮濕的意象，他企圖去顛覆這種對白亮與黑暗的刻板印象，想讓白亮空間有較多的雜亂、質感與濕度，而讓黑暗空間更純淨、抽象與乾爽。
因此他會讓浴室完全透明，使之成為白亮的空間，以顛覆傳統上浴室為黑暗的空間，但他又因此讓白亮空間成為潮濕而違反白亮是乾爽的一般印象。 在Waga-Zaimokuza住宅作品，房子裡像是客廳明亮處擺設了浴缸，讓從海邊玩回來的主人可先沖澡，而工作地方在樓上，其正面牆上卻只開一小窗，顯得是一較封閉的空間。
而且，田井擅長操弄組構系統(component system)的表現力，譬如Sekawa住宅的整片正向立面牆可開閉百葉組件，或某案例中室內可動式格架牆設計，或甲府(Kofu)宅L型平面在室外端點朝室內作90度輻射的木樑統一了室內的空間秩序。 在甚多案例中，可以發現「天花」或樑結構是他很重要的表現構件，通常都具有高度表現性。 對田井而言，構築不止是空間與材料的對話，構築還再進一步重新定義生活，以自己的設計哲學，藉著構築型態而演出生活的哲學。 同樣的, 像田井這樣有自我論述潛力的建築師, 在台灣也不多見呢！
他們兩位的展場設計都讓人體驗到空間感的撥弄，山下利用玻璃磚格子圍繞空間，由於地板與天花的映射性質所產生的往上下延伸感覺，田井也利用同樣原裡讓空間往上延伸，尤其在暗室中懸吊薄滑纖維布幕半遮掩中，飄浮的光點閃爍出迷離的氛圍。 透過這兩展間的體驗，這兩位的設計企圖心與匠心獨運讓人印象深刻，我也因此感觸良多，應該要收拾起過度樂觀的情緒，實構築在台灣還真有非常長遠的路途要走呢！
(山下與田井兩位先生今天12/13星期一中午在東海建築系還各有一場演講, 可別錯過喔)
(蘇睿弼老師也寫了一篇介紹山下與田井建築的文章，將於下期「夯」雜誌登出，本周六(12/18)9:00am於東海大學茂榜聽舉行實構築研討會，現場將可看到剛出爐的這本雜誌--2010實構築ing專集)
感謝羅老師的分享！
回覆刪除發現自己太忙於展務，反而沒有好好靜下心來讀讀他們二位的作品與其中的深義！再次謝謝！
東海的同學很幸運，希望他們懂得珍惜！