也許有人想回味一下英國館
終於也走到英國館了，已經近黃昏了，排隊應該不致於還那麼踴躍吧，但事實證明，好的設計就是吸引人，隊伍摺來摺去應該有一公里長吧，反正也走不動了，我就只好決心跟廣大的人民站在一起排隊了。 五點開始排，七點不到就進到展場了，真是太幸運了。
這毛茸茸的英國館真是太可愛了，站在外頭從不同距離看，都吊足每個人胃口，都好奇這是甚麼玩意兒。 無論怎麼看，都不像是房子模樣，一點也沒有「容器」的樣子，只像是一個「東西」。 滿佈著一根根鬚鬚刺刺的怒張線條，卻又是透明的、好好摸的討人喜歡，在艷陽高照的展區裡，它的輪廓永遠顯得模糊膨鬆，跟其它展館各顯神通的各種外「殼」比較起來，它像是展區裡最虛幻的一種觸覺形體。
來到入口處，真讓人捨不得立刻進去，在這毛茸茸東西切開口，可以仔細端詳所謂的毛叢構造，那些鬚鬚原來是一根根有質量有直徑的壓克力棒，末端近一米長度是透明的，端點上透著Led光亮(這時黃昏已盡)，每根棒棒內裡根部是黑色的，往旁邊往上看，像是來到一個超越現代的原始叢毬裡，或者像是人變小了走入一個放大的絨毛狀果實裡。 走進內部，更是意料不到的有觸感的精彩視覺經驗，所有的毛鬚棒子都戳到內部來，在裡面密密實實地以一根根壓克力棒佈滿，而且四周與上下六個面都往中央隆起，形成相當動態的起伏曲面。 每根棒的末端三十公分逐漸放大，最末端灌進各種不同植物的種子，有的一大顆，有的是好幾顆小的，在每一支透明壓克力柄狀末端裡，讓遊客可以接近瀏覽。 導覽員告訴我，這個館用了九百多種的種子，共用掉26萬顆種子(有好多是重複的)，以及60686支壓克力棒，每支長7।5m，毛紮紮地又排列整齊，在走動中可以不同角度體驗到波形起伏的構成景觀。
在裡面仔細研究這些種子棒棒叢，我逐漸看懂為何內部牆體需要成為弧形的理由。 弧狀牆形一方面是順著棒棒戳入的勢道往中央鼓起，最重要的是這樣就可以用同樣長度的壓克力棒來組出整個叢狀體，與90°垂直壁體正交的中央點上，同樣長度的棒棒就形成這壁「面」上最凸出的點(若內壁為平直面，要達到棒棒往外發散戳出，則每根棒棒必須不一樣長，而在中央點上的棒棒必須最短)。 所以，每一根同樣長度的棒棒，在不同厚度的牆身裡以不同角度往外發散射出，形成完美的多變量弧體構成。
整個小小館裡沒有文字、也沒一句話，但26萬多顆種籽卻喧嘩地滿滿地說了一屋子的話，真是不著文字而盡得風流。 館體外觀無論從哪個角度看，中央都是深暗，愈往外緣愈透光，愈顯毛茸茸的； 可愛之外，而且在任何角度，都隱隱可看出英國國旗的影子，這點就真是利害了。 也就是說，這個館的設計，從裡到外，一以貫之，從材料、結構、空間、意義、符號、象徵，都在設計的構想與表達中被呈現出來，它不是一個「裝飾棚子」，也不能說它是一個「鴨子」，它超出了Robert Venturi的對立命題。
我覺得它打破了當代建築的「殼」體思維習慣，讓我想起Marcos Cruz與Marjan Colletti(當時還是Barttlet School, UCL的博士生)兩年多前在東海建築系的演講，他強調他的設計利用新的媒體工具，企圖探討建築容器的「肌理」(Flesh)構成勝於「皮層」(skin)的包覆，這個英國館一樣地拋棄了輕薄外皮、而採一種有厚度的叢狀外層來圍起建築。 展區裡的德國館、法國館、加拿大館、新加坡館、瑞典館等還以假皮層來包起展示空間的內殼，有些展館甚至直接在方盒子上貼一層「表皮」，如越南館(編竹子)、巴西館(木板亂釘)、秘魯館(排竹子)等。 與英國館較接近的西班牙館，也可看作是用厚度來表現外層構造的例子。 張永和在浦西展區設計的上海工業建設館外層，也是利用細長管密密地橫直交錯形成空間架構，也同樣是肌理式外層包覆作法。
在這英國館，我們可以看出建築潮流已經走出「後現代」或「晚期現代」僵持在表皮的真實性或表現性(甚至裝飾性)的爭論，也凌越了高科技建築(N. Foster, R. Piano, Calatrava等)與炫酷建築(F. Gehry, Z. Hadid)的奇觀競賽，它進入一個新的以肌理思維來表現建築表層(或牆體)的時代，這達成一種軟的意象、體現複雜繁多的秩序、也傳達近人性的(或很人間)意義，建築成為感動人的公共藝術，從構築技術到符號溝通，都被整合成一個獨特而出乎意料的空間經驗。 我走出小館，外面是展開「包裝紙」似的人工草皮，在館體下方是水池，將毛茸茸的立方體輕盈地浮在水面上，所以它不是掉在這「包裝紙」上，而是無重量似的飄在紙上(或漂在水上)。
我躺在草皮上，往上看著這巨大的毛毛立方，每根壓克力棒從裡往外戳出來，末端帶點重量而往下垂，看起來像冷冷焰火爆開又往下流淌的感覺，一根根在風中搖曳，棒端光點也跟著擺動，點點末端綴出一層透明紗膜飄動似的表面，看著看著人跟著幾乎暈眩起來。 天上的星星都顯得蒼白起來，我滿意極了，這真是今年最浪漫神奇的建築作品了。 建築師Thomas Heatherwick這匹新黑馬，在這場盛會裡出足風頭，未來建築史上也該記上一筆吧。
看完英國館，感到非常滿足，這是我的世博第一天，有一種賺到了的感覺。
終於也走到英國館了，已經近黃昏了，排隊應該不致於還那麼踴躍吧，但事實證明，好的設計就是吸引人，隊伍摺來摺去應該有一公里長吧，反正也走不動了，我就只好決心跟廣大的人民站在一起排隊了。 五點開始排，七點不到就進到展場了，真是太幸運了。
這毛茸茸的英國館真是太可愛了，站在外頭從不同距離看，都吊足每個人胃口，都好奇這是甚麼玩意兒。 無論怎麼看，都不像是房子模樣，一點也沒有「容器」的樣子，只像是一個「東西」。 滿佈著一根根鬚鬚刺刺的怒張線條，卻又是透明的、好好摸的討人喜歡，在艷陽高照的展區裡，它的輪廓永遠顯得模糊膨鬆，跟其它展館各顯神通的各種外「殼」比較起來，它像是展區裡最虛幻的一種觸覺形體。
來到入口處，真讓人捨不得立刻進去，在這毛茸茸東西切開口，可以仔細端詳所謂的毛叢構造，那些鬚鬚原來是一根根有質量有直徑的壓克力棒，末端近一米長度是透明的，端點上透著Led光亮(這時黃昏已盡)，每根棒棒內裡根部是黑色的，往旁邊往上看，像是來到一個超越現代的原始叢毬裡，或者像是人變小了走入一個放大的絨毛狀果實裡。 走進內部，更是意料不到的有觸感的精彩視覺經驗，所有的毛鬚棒子都戳到內部來，在裡面密密實實地以一根根壓克力棒佈滿，而且四周與上下六個面都往中央隆起，形成相當動態的起伏曲面。 每根棒的末端三十公分逐漸放大，最末端灌進各種不同植物的種子，有的一大顆，有的是好幾顆小的，在每一支透明壓克力柄狀末端裡，讓遊客可以接近瀏覽。 導覽員告訴我，這個館用了九百多種的種子，共用掉26萬顆種子(有好多是重複的)，以及60686支壓克力棒，每支長7।5m，毛紮紮地又排列整齊，在走動中可以不同角度體驗到波形起伏的構成景觀。
在裡面仔細研究這些種子棒棒叢，我逐漸看懂為何內部牆體需要成為弧形的理由。 弧狀牆形一方面是順著棒棒戳入的勢道往中央鼓起，最重要的是這樣就可以用同樣長度的壓克力棒來組出整個叢狀體，與90°垂直壁體正交的中央點上，同樣長度的棒棒就形成這壁「面」上最凸出的點(若內壁為平直面，要達到棒棒往外發散戳出，則每根棒棒必須不一樣長，而在中央點上的棒棒必須最短)。 所以，每一根同樣長度的棒棒，在不同厚度的牆身裡以不同角度往外發散射出，形成完美的多變量弧體構成。
整個小小館裡沒有文字、也沒一句話，但26萬多顆種籽卻喧嘩地滿滿地說了一屋子的話，真是不著文字而盡得風流。 館體外觀無論從哪個角度看，中央都是深暗，愈往外緣愈透光，愈顯毛茸茸的； 可愛之外，而且在任何角度，都隱隱可看出英國國旗的影子，這點就真是利害了。 也就是說，這個館的設計，從裡到外，一以貫之，從材料、結構、空間、意義、符號、象徵，都在設計的構想與表達中被呈現出來，它不是一個「裝飾棚子」，也不能說它是一個「鴨子」，它超出了Robert Venturi的對立命題。
我覺得它打破了當代建築的「殼」體思維習慣，讓我想起Marcos Cruz與Marjan Colletti(當時還是Barttlet School, UCL的博士生)兩年多前在東海建築系的演講，他強調他的設計利用新的媒體工具，企圖探討建築容器的「肌理」(Flesh)構成勝於「皮層」(skin)的包覆，這個英國館一樣地拋棄了輕薄外皮、而採一種有厚度的叢狀外層來圍起建築。 展區裡的德國館、法國館、加拿大館、新加坡館、瑞典館等還以假皮層來包起展示空間的內殼，有些展館甚至直接在方盒子上貼一層「表皮」，如越南館(編竹子)、巴西館(木板亂釘)、秘魯館(排竹子)等。 與英國館較接近的西班牙館，也可看作是用厚度來表現外層構造的例子。 張永和在浦西展區設計的上海工業建設館外層，也是利用細長管密密地橫直交錯形成空間架構，也同樣是肌理式外層包覆作法。
在這英國館，我們可以看出建築潮流已經走出「後現代」或「晚期現代」僵持在表皮的真實性或表現性(甚至裝飾性)的爭論，也凌越了高科技建築(N. Foster, R. Piano, Calatrava等)與炫酷建築(F. Gehry, Z. Hadid)的奇觀競賽，它進入一個新的以肌理思維來表現建築表層(或牆體)的時代，這達成一種軟的意象、體現複雜繁多的秩序、也傳達近人性的(或很人間)意義，建築成為感動人的公共藝術，從構築技術到符號溝通，都被整合成一個獨特而出乎意料的空間經驗。 我走出小館，外面是展開「包裝紙」似的人工草皮，在館體下方是水池，將毛茸茸的立方體輕盈地浮在水面上，所以它不是掉在這「包裝紙」上，而是無重量似的飄在紙上(或漂在水上)。
我躺在草皮上，往上看著這巨大的毛毛立方，每根壓克力棒從裡往外戳出來，末端帶點重量而往下垂，看起來像冷冷焰火爆開又往下流淌的感覺，一根根在風中搖曳，棒端光點也跟著擺動，點點末端綴出一層透明紗膜飄動似的表面，看著看著人跟著幾乎暈眩起來。 天上的星星都顯得蒼白起來，我滿意極了，這真是今年最浪漫神奇的建築作品了。 建築師Thomas Heatherwick這匹新黑馬，在這場盛會裡出足風頭，未來建築史上也該記上一筆吧。
看完英國館，感到非常滿足，這是我的世博第一天，有一種賺到了的感覺。
這校園宿舍較可惜的部分是以中央走廊來配置，這應是要滿足學校要求的高密度住宿數量的緣故，原也無可厚非。 建築師將立面上兩戶單元雨披連續處理，顯得大方明快，整體上一掃學校宿舍的廉價瑣碎，而有都市住宅大樓端莊氣息。 加上從最高處跌宕而下的大屋頂，翻折成背面牆的處理，與入口大門的動態轉折面的設計，有相互對照的趣味。
