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2014年9月18日 星期四

偶開天眼覷紅塵


偶開天眼覷紅塵                              

 
高鐵未通車前,有陣子常搭國內班機往台北,當航空公司櫃台小姐問我要靠窗或靠走廊位置,我喜歡回答要中央山脈那一邊的靠窗位置,我開始喜歡飛得跟山一樣的高度,與山比肩而行一趟,能讓我一整天都感覺愉快。 當早晨的飛機越過雲層,中央山脈只是藍森森的綿亙剪影,薄雲之下可以看到河流與城鎮,原來人間天上,中間還有群山起伏; 天氣晴朗的時候,更可看到整個藍色山脊透過朦朧霧靄直落平原,真是磅礡壯麗的景觀。 當年葡萄牙人若是搭乘飛機經過台灣,驚呼而出的應不只是「福摩莎」而已。 十多年前我也曾在搭乘國泰班機從香港飛回台灣途中,看到夕陽下閩粵一帶的黃橙橙山脈,似乎光禿禿的,與台灣的碧藍山色十分不同,那是另一種壯麗風貌。

其實以前幾次靠海那一側的俯瞰經驗也不錯,有一次突然看見一個城市極端貼近海岸線,正詫異不知是哪一個城市時,飛機正經過一個圓環上空,讓我認出是新竹的東門城樓,那是我第一次「看到」新竹風大的由來。 又有一次在桃園上空看到元智工學院的圖書館,雖然短暫一瞥,卻很有驚艷的喜悅,因這棟有名的建築我當時還不曾現地造訪過呢。 有時飛回台中的航道繞過大肚溪旁,緩緩飛過東海大學的路思義教堂上空,想著自己比在教堂裡的人更接近天堂,不禁覺得那真是莊嚴無比的返航。

記得二十多年前初次赴歐留學,全家四口一起飛行,家人親友齊集桃園機場送行,當大家祝福我們「一路順風」時,剛上國小的大兒子開心回應「半路失蹤」,害親友緊張到我們下飛機報平安回家才放下心。 那次在曼谷轉機,降落前飛過廣大的稻田,一坵坵被灌溉渠道整齊分劃的水田,很規則地飛過眼簾,這樣不知飛了多久,卻是無邊無際地看不完,才真正見識到泰國豐饒大地的超乎想像的富庶景象,也才了解十九世紀末殖民帝國進入台灣海峽後、台灣米出口貿易不敵泰國米的真相所在。

那次是生平首度長途飛行,經過難眠的漫漫長夜,終於飛進曙光時,往窗外探看,已是歐洲的山川景色了。 濛濛灰綠山巒起伏,河流蜿蜒其間,俯看著那未曾見過的奇景,雖然清醒過來,感覺又像是進入另一個夢中。 尤其抵達布魯塞爾機場之前,地面景色清楚可見,房舍整齊布列,紅色灰色屋瓦方正有型,眼前正是發展成熟的人文景觀。 終於即將抵達目的地--- 歐洲,我來了!」,但是迎向這一片未知世界,貿然帶著老婆孩子竟這樣闖過來,心中又不免忐忑不安。 一路飛行的新鮮視覺經驗告一段落,取而代之的是忙碌的異國適應生活與學習壓力。

九零年代初,全家返國之後,為了完成學業,曾經連續數年往返歐洲,因為想省錢,常搭乘新航飛機; 從新加坡起飛時多在晚上,因此領略過幾次奇異的夜景。 我喜歡坐在靠窗位置往外看,在黑幢幢的機翼上方,是一片暗藍色夜空中閃亮的星光,下方則是黝暗大地上一叢叢的燈火村落,感覺自己正在兩個不同世界間穿過。大多時候見到的是一些稀稀疏疏的燈光,散佈在一片浩瀚黑暗中,有一次遇到空中無雲,估計在波斯灣西側,看見一個很清晰的燈火圖形,兩個大小矩形錯開並列,矩形內有些格子街道,並輻射出兩條街道,不知道是哪一個城市,在那燈火街道裡熟睡的人我也不可能認識,也許也不會謀面,但我卻正飛過他們上空,俯瞰他們的領域,似乎也掠過他們的夢境吧。

最難得的一次是,飛機飛過羅馬上空而我又坐在飛機左側,可全程看到飛過這城市上空的景色。 羅馬的燈光很早就在遠方夜色裡一整大片遍地散佈開來,從它的郊區開始,就可體會正進入一個超大城市領空的壯大感覺。 偉大的城市即使是沈睡的時候,也是無以倫比的壯美; 當飛行在市區上空時,幾乎讓人屏息難以逼視。

一般小村落的燈火,像是一撮珠寶; 一個結構清楚的大城市燈火,像是一串串的珠鍊,晶瑩地閃亮於黑暗中。 但羅馬的夜空是一片燈海,像是無盡的珠寶遍撒大地。 燈海中,有筆直或迂迴街道呈現出的線條; 有各式住宅區顯現的各種圖形,各據一方,相互輝映。 像是無數鑽石,經過千年以上不同藝術家以各種不同方式雕琢編串、互相重疊的結果。 羅馬的夜空,這千年古城的夜空,像是一片鑽石織錦。 光是如此燈火景觀,就已是地球上無可比擬的寶藏了,甚至星光都因此失色不少。 我還看到了競技場,像一串亮麗的橢圓形項鍊,躺在一具方形的黑盒裡。 這種在黑夜高空裡飛行的視覺經驗,真是讓人興奮莫名!

那次在羅馬機場停留一小時,天亮後又再起飛往北。 不久就在遠方看到一大片連綿不覺的積雪山巒,突出於雲層上方,那就是阿爾卑斯山脈了。 積雲形成一片白茫茫的毯子般,躺在山下,乍看之下像一片湖泊,如同中國山水畫境, 其實是接連不斷的山脈突出雲海之上。

這時正是黎明剛過,山頭一片積雪映著朝陽,清楚地呈現一望無際的折皺起伏山脈。 當飛行在積雪山峰之間時,尤其是驚心動魄的體驗; 那正是一片絕地,放眼看去皆是險峻無比絲毫不見人間煙火。 眾山脊之下,可看到匯集得細小水流,像細線蜿蜒而下,它們可能是地面上某大河的起源吧。 飛過峰頂,山勢逐漸下降,積雪也漸少,像一群小白點亂撒在山丘上。 這時才在薄霧中,看到山間一小簇一小簇的房子,於是開始有重返人間的感覺。 這整個過程大約不到二十分鐘,但卻像走出一場呂伯大夢一段,感覺時間過得漫長,真如神話中的天上一天等於人間一年的差異。

五、六年前第一次造訪孟買,清晨從新加坡機場起飛,大約五小時後飛機降低高度,正飛過印度高原地區。 飛機延著南方高地邊緣飛行,一片平坦的黃色土地,很少綠意,只有出現河流時,沿河邊出現綠地,其他顯示的是貧瘠土壤,偶爾幾處聚落,旁邊出現奇怪的長形結晶狀東西,仔細看才發現是開闢出來的田地,歪斜地擠一起,隨聚落零散分布。 整片原野裡,除了區域幹道路面鋪柏油外,其他都是泥土路。

飛機接近孟買時,飛過三四座岩石山,山頂似人為壘成神像般石塊,飛過這些石丘,又經過向市郊外分散的零星工廠,然後飛近一、兩處街廓,灰撲撲地,一片灰黃街廓,籠罩在灰塵下,再又飛過河口溼地的大片森林上方,然後終於看到熟悉的公路景象---柏油路面、路燈、汽車等,沿路邊是整齊的連續廠房,這才是現代都市的模樣。 但馬上又看到樓房區外,大片大片的低矮貧民窟,平坦的鐵皮屋頂、小小簡陋量體,成千上萬地蔓延在山丘與平地上,擠滿在樓房之間。 這是讓人驚愕又心酸的都市景觀,碌碌蒼生,如此無力安頓自己與家人。

近二十年來我的飛行經驗大多在亞洲領空,其實或也反映了這段時間裡世界重心的轉移,除了往東南亞與南亞、中東參訪,也有往東北亞日本韓國的行程,人生中年不止舟車勞頓,更多是飛越關山與大洋,奔波各地的大學相關科系,在各種學術理由之外,也增長不少關於各地風情的見識。

尤其兩岸交流日趨頻繁,早期多往沿海城市,還記得十多年前飛往上海,俯瞰江浙魚米之鄉,大地上散布著白牆黑瓦的江南農舍,仍保留著千百年來的樸素模樣,運河的舟船與洲渚間舢板相映成趣,水陸交會的人文與自然情景,喚起不少地理書本上的記憶。 只是在空中看來,曾國藩的「萬頃煙波鷗境界」,更多撩起的是王國維「偶開天眼覷紅塵」的蒼茫情緒。

後來也漸多往內陸的旅遊,數年前與同校老師們受邀往蘭州參訪,黃土高原的地景又另有一番感受。 大概是飛行在川北轉向陝甘之間,飛機窗外只見嶙峋山脈連綿無邊,山稜節理分明,又層巒疊宕迆邐而下,從陡峭峻嶺逐漸變為緩和丘陵,隱隱看見大河穿越狹谷,然後看到零散的聚落田野,還有房舍與院落這段飛行的俯瞰奇景,已為往後幾天的河西走廊千里路程揭開了序幕。

天上人間的時間度量似各有不同,羈旅漂泊的時間感,像是也長過安居故鄉的時間感覺,但只在返抵故鄉的那一刻,才瞬間能同時體會到他鄉與家鄉的兩種時間感受。 所有的飛行總有飛回來的時候,也只有遠遊後歸航的降落讓人心情最是不同。 猶記當年留學歐洲數載,再回台灣時,在熟悉的天空中見到那些醜醜的違建屋頂,感覺非常親切; 遊夠了歐洲城市,看慣了那裡單純整齊的天空景觀,卻只有飛回台灣領空,才會感到激動,只有家鄉才有這麼難看的城鎮天空,這些醜陋建築自從別後一直停格等我回來。 而我也清楚記得當時心中想法---我走後的歐洲天空會等我到天長地久都不會有多大改變,但我回來後將可能看到台灣的天空從醜陋的極端扭轉過來,逐漸匹配上它原有的美麗藍色山脈。

(本文在2000.12.9發表於同隆建築原稿上增加近年經歷所見, 發表於"台灣建築" 2014/9: 100-101)

 

2011年4月13日 星期三

Reconnecting Architecture: Documenting Practices of Hope

以下是孟買KRVIA建築學院預定在今年底推出的建築展覽活動構想, 現正與東海建築系商討合作, 他們也希望與亞洲其他國家進行合作। 經由東海的中介, 將與曼谷的朱拉隆功大學建築系一起建立跨國三校的共同設計教學計畫, 預計將配合此項年底活動同時進行। 請有興趣的老師,建築師朋友與同學們密切注意।

Proposition initiated by KRVIA, Mumbai, India, April 2011 >Reconnecting Architecture: Documenting Practices of Hope


"Reconnecting Architecture" is an exhibition of a compilation of architectural/urban practices from India as well as Asia। This exhibition curated by the Kamala Raheja Vidyanidhi Institute for Architecture, Mumbai is being framed during a decisive time in India as well as Asia as this region marches towards becoming an economic powerhouse driven by globalization। However, faced with rising social tensions, rising food prices, depleting water resources, the question of our dependence on different types of energy generation sources (coal based or nuclear), threatened environmental systems, natural calamities and financial meltdowns, there seems to be a doubt on the project of rapid globalization. While the benefits of globalization are there for everyone to see and experience through the benefits of increased connectivity (in close proximity as well as remote) and seemingly easy access to knowledge across the globe, it is time for a critical re -thinking.


Central to this endeavour is the rethinking on the nature of urbanization that we are experiencing in our cities along with the nature of architectural and urban practices that they seem to generate। While I write being familiar to the context of India in specific, there are similarities in the urban transformation that the Asian region is experiencing. It is driven by high economic growth, reorganization of global capital flow from developed markets to these emerging markets, ever increasing informalization of manufacturing and services within these cities and the growth of huge private townships - Special Economic Zones - dedicated to manufacturing outside it. Similar developments can be seen across the region.


Specifically In the case of India the country had embarked on the project of globalization in 1991 when a cash strapped government invited private capital, both national and international, to be invested into the development of this region. Prior to it, the government played an important role in funding development and was the prime sponsor of architecture and other cultural practices within the country.


Through 1947 till the 1980’s Indian architectural practice was led to its zenith by the like of Achyut Kanvinde, Le Corbusier, Louis Khan, Charles Correa, B. V. Doshi, Laurie Baker, Joseph Allen Stein, Raj Rewal, Uttam Jain, to name a few. The contributions of these architects have been documented in the book “After the Masters” by Vikram Bhatt and Peter Scriver. Among these architects it was Charles Correa who won the Praemium Imperiale for Architecture from the Japan Art Association in1994 taking Indian architecture to the international platform. Through these architects and the government- by being the primary patron, a series of important educational campuses, libraries, governmental headquarters, museums and art galleries, industrial complexes and townships, exhibition pavilions, etc. were built. This was a period of a great deal of experimentation and the development of a vocabulary for Modern Indian Architecture. Through experiments in material technology, scale and built volume, relationship of built and un-built spaces, etc. architects gave the country a strong identity under an independent democratic government through its 40 years of existence. These architects subscribed to strict ethical and professional codes- seeing themselves a visionaries giving shape to a new nation.


It was through the late 1980’s and the 1990’s that the government took a backstage in sponsoring architecture and private corporations and other entities took over as the primary clientele for architecture. The nature of architectural programs transformed with this shift. Architectural program from the 1990’s till today are characterised by an unending list of mega gated townships, exclusive malls and shopping complexes; sprawling commercial and office districts/ zones/ campuses; as well as buildings owned by single corporate entities, luxurious private healthcare institutions which emulate five star hotels; Disneyland like water parks and theme parks; blatant and insensitive redevelopment of historic areas and informal settlements, etc. Driven by the mathematics of profit and the unrelenting greed to multiply it further, these transformations are creating an urban form never before experienced in the history of our cities. This also seems to be true for cities in the Asian context. It has led to creating a make-believe world - an architecture of perpetual celebration, where few can participate- a few who can speculate and participate in the new financial citizenship that globalization has brought along. To drive home the exclusionary and speculative nature of these developments in the region the example of the Dubai real estate market during the height of the financial meltdown can be enumerated. Millions of square feet of spectacular and exclusive townships ex- The Palm, built by reclaiming the sea lay empty, desolate and dead for lack of buyers.


Due to these developments notions of the public realm; affordable housing; and environmental resources like water, food and energy; have undergone significant transformations along with the form of urbanization. The public realm is to be found more internalized in the confines of the mall; affordable housing as defined by the market would be completely unaffordable to the maximum amount of people; a clean environment is now considered a premium within exclusive and beautiful housing environments; clean water can only be available in PET bottles, food is increasingly being controlled by few large shopping chains, energy is privatised and is now ever more scare and costly.


It is in this that the role of architect has to be questioned. The architect now is seen as a mere service provider who is adept in maximizing financial returns for her/his corporate clients. Within these limited boundaries she/he has to manipulate forms to create “the spectacle”. It is an architecture of the skin as other parameters seem to be undefined. There is a great deal of interest among architects- both international as well as local to participate in shaping the tremendous changes that the Asian region is experiencing. While there are some practices which unquestioningly engage with the forces of global capital there are others who are looking to evolve critical ways of evolving alternative solutions. The latter group though small is often lost in the mainstream discourse of architecture and urban planning. Yet, often they seem to be most able to resolve the conflicts that emerge when the forces of globalisation hit the ground reality of communities and local environmental systems. This group is composed of academia, few collaborative practices, certain governmental and non-governmental organizations and conscious private practices. It is these types of practices, which though not always initiated by architects/planners, seem to provide alternatives to the issues that confront us.


These are the practices that the KRVIA is undertaking to document. These are practices which reconnect architecture to its need to address basic human values. Inspired by the exhibition “An Architecture of Consequence” organized by the Netherland Institute of Architecture the effort is to archive practices in India and certain countries in Asia where the KRVIA have been able to initiate collaborations namely in Taiwan, China, South Korea and Thailand. We have suggested certain themes, that we need to address and which are of prime concern due to the rapid growth and development that these contexts are experiencing. The themes are:


Reclaiming the Public Realm – It is to document projects and practices which aim to reclaim and redefine public spaces in the contemporary context. Numerous of these projects have been initiated by resident groups, community based organizations as well as individual practices.


Protecting Environmental Assets – These are projects which have been initiated either to rejuvenate or protect the natural environment, sometimes to establish a positive relationship with its immediate built environment or sometimes to increase biodiversity or to restore the ecological health of a place.


Conserving resources (Energy, Food, Water, Buildings) – These are projects that have made an attempt to conserve these resources like water, energy, old buildings as an integrated part of the built environment. There could also be projects to introduce the notion of farming and agriculture within the urban milieu.


Providing Affordable Living Environment – These would constitute projects which would help in improving living environments inhabited by the urban poor. They could also be green field projects which have been able to deliver affordable living environments to the urban poor at a reasonable price. Most of such projects would be set off by community based organizations or are government initiatives.


The archiving would be in the form of an exhibition/publication. This would be a part of the Kamala Raheja Lecture Series to be held in the month of December, 2011. Additionally it maybe a website which would assist in archiving such practices through the Asian context.

KRVIA's Website: http://www.krvia.ac.in

2011年2月14日 星期一

綠探險東海大學建築專長博士班2011建築展覽




綠探險東海大學建築專長博士班2011建築展覽
時間: 2011.2.19(六)-3.5(六)
地點: 台中市文建會台灣建築設計與藝術中心(TADA)B11展場
(台中酒廠舊址)
開幕座談: 2011.2.19(六)13:30-17:30
演講一: 高承恕教授
演講二: 李鴻源教授
與談人: 喻肇青教授/林良恭教授/薛保瑕教授/龔卓軍教授

展覽宣言二十世紀以來,人類文明與地球生存的關係發生有史以來最劇烈的矛盾性變化,人類的理性達到從未曾有的知識水平,但也同時因為大規模的戰爭與開發,對社會與自然環境造成從未曾有的衝突與災難,甚至導向整體地球生物的生存危機。 因此,在上世紀末引起全球性的警覺,逐漸促成廣泛的永續性議題(issue)的討論,以及諸多關於節能減碳的議程(agenda)的設定。

全球性永續議題的深化、以及環保議程的推動執行,必須在社會性機構、人與環境互動關係上,落實為具體的生活與生存實踐行動。 因此,形塑二十世紀物質空間文明最關鍵的「設計」專業,必須站在此時地的歷史性條件上,從專業的核心思維裡進行最深刻的反省,。

設計的定義必須有所扭轉,設計專業必須重新檢討現代設計運動中的烏托邦思想,扭轉「為未來世界設計」(design for future world)的企圖,轉向成「為這個世界設計」(design for this world)的態度。 因為危機就在眼前,只有冷靜面對今天的世界真實、整合性地處理好今天的各種困境,才是對未來負責的最佳行動表現。

東海大學建築專長博士班成立宗旨,在於推動「以設計驅動的建築專精研究」( PhD by Design),強調行動學習(action learning)、追求踐行知識(practice knowledge),我們認為設計不再是追求「最大化」或「最佳化」的手段,人類社會也回不到古老部落素樸信仰天地的和諧狀態; 處身於「風險管理」勝於「追逐效率」當代社會,我們愈發認同設計不全是「解決問題」(problem solving)、而更是建立「連結模式」(Pattern which connects)的探索行動。

新的設計思維是朝向「連結與再模式」(connect and re-patternize),是有能力應機而變(contingent)的過程式策略,是致力於長期持續建構連結性模式(connective pattern)的努力。 譬如,成功的公共空間設計,可以促成居民或市民的新的社會性與生態性連結; 動人的環境或物件設計,可以促成真實世界的再顯露、再解放與再組合,強調對人際與環境抱持友善態度的關係重整。

在二十一世紀,建築的新角色是作為生態與文化、自然與社會之間的中介性連結,建築必須是科技文明與天地環境之間的一種新溝通行動,建築的新時代使命就是 重新建立人性與境性、個性與物性的正向協調關連。 在如此的設計思維框架裡,「綠」不是符號,不全是設限,「綠」標示人腦與人心的新轉向,轉向減碳的思維、再界定尺度議題、強調人與環境互動,它更是人類行動上的綠色換檔,鼓勵以不同於現代思維的速度與動能、朝向新的整合方向前進的探險。







2010年11月3日 星期三

為什麼是印度?

十月二日到二十三日之間帶學生到印度進行共同設計課,這是兩年半期間內,第四次前往孟買KRVIA建築學院交流,前三次都是一周內的訪問,但這次是破紀錄地在這次大陸停留三個禮拜,回家也已十天了,但似乎意識還未從印度狀態恢復似的,或者是這段時間的「負荷量」太大,必須還要一陣子空白來補償一下,總之這整整十天好像要把身心理機制調回原狀,又還要恢復老師的身分(要上課啊、趕稿啊),可是大部分時間相對而言蠻空白的。

每次抵達孟買機場都發現進步,第一次(2008/4)去到這機場,正在內裝整修中,那次非常驚訝那裡的混亂簡陋,第二次去(2009/1),有些賣場已裝修好,但其他地方還是蠻落後的, 第三次去(2009/12),已沒特別感覺,它已經很像國際機場了,這次出機場已半夜,接機人潮仍舊驚人,但計程車全改成全新的小汽車,又讓我驚奇不少。 這樣快速進步的地方是應該對它付出更多注意,這是夠明白的道理。

但我比較在乎對我自己而言,「為什麼是印度?」 為什麼兩年半不到我來了四次? 這樣的頻率讓我已經不能回來後就輕易把它甩一邊去,像觀光客一樣。 難道我的命運裡有特別安排? 但為甚麼是印度? 在這之前我從未曾想過我會與它有甚麼關係。 安排今年這行程的那陣子,記得我做了一個夢,我夢到自己不知道什麼原因,正爬到很高的一個小平台上,而且發現自己以任何方式都搆不到可以下去的東西,也跳不過去另個平台,我正受困在一個無法待下去的地方,我嚇醒後覺得自己仍害怕許久,我怎麼把自己搞到這地步呢? (我不知道歐陽是否也做同樣的夢?)

每次到孟買,一出機場,在擁擠車陣中塞到動彈不得,我就開始後悔。 然後我的好奇心,再慢慢地讓我忘掉悔意。 有本書強調,印度是一個對外國人極不友善的地方,其實指的是這裡的基礎設施、包括辦理各種各樣申請過程,都超級超級地折磨人,每次坐在小黃包車上,一路上都得憋住氣少吸廢氣、耳神經要放空、心頭保持平靜(讓汗水放慢一點流,孟買就只有一種季節---夏天)。

這趟行程最後一晚,KRVIA老師邀到她家吃飯,說就不遠,但小黃包車在路上搞一個半鐘頭多才到,晚上八點多街頭仍然塞車,你的前後左右都是各種各樣的車與車裡的眼神,擠在你的鼻尖五十公分外與你同在,大家都全身濕透,分享彼此的汗臭味。 到她家後,我發現連著幾天的感冒已經好了,為了能活著抵達吃這頓晚飯,我已經動員身體裡最頑強的意志,比較起來,感冒只不過是小case了。

我們從孟買趕搭往德里的火車時還真是驚心動魄,兩位女同學搭的計程車被擠死在路上,她們眼看時間要來不及,只好鑽出計程車,拖著大行李箱飛奔了一公里,終於在大家焦慮到滿檔中趕上已經開動的火車。 在火車開動前還等不到人時,我要歐陽必須要留下來帶她們搭下一班車跟上。 後來我問歐陽是否可行,他搖頭說我們的火車票是三個月前就訂好的,他已在印度待了一年,對我的問題還是回答不上來。

這三個星期中,超過一半時間我們處在失聯狀態。 連在孟買KRVIA學院裡的電腦教室都無法順利上網,在喜馬拉雅山北邊的列城,手機沒作用,我光顧了這輩子第一家網咖,才開始連上我原來所屬的世界。 來回孟買與德里近千公里,坐了兩趟長途臥鋪火車,去時花17小時,回來則是23小時,後來KRVIA院長說他們有一參觀旅行安排到阿薩姆,要坐四天火車,一路上可見識完全不同的地理風光,這可真是一個大國家呢。 我看鄰座旅客,很快地換上涼鞋,借來床單枕頭,光著腳坐窗邊臥床上,背後墊著兩個枕頭,吃飯時間從背包中拿出預先準備的烤餅與配料,悠哉地享受大國國民的旅行時光。

平時在街頭,當地人對窮人的冷漠與對外國人的熱情都同樣極度強烈,就像是印度的精神文明的奧秘與物質環境的髒亂都同時呈現極端程度。 從德里到阿格拉的巴士開了七個小時,一路見到的村落都是低度現代化的環境,但在阿格拉,就有讓人驚嘆的蒙兀兒帝國時建造的城堡,車子沿著城牆走了好幾分鐘,大概有一公里長,不遠處就是泰姬瑪哈陵所在地。

我們清晨來到泰姬瑪哈陵,它像是從夢境裡走出來,朝露般地晶瑩剔透。 水池映照著風姿綽約的陵殿,池面吹拂過的空氣都捎滿了愛情的氣息。 這是多麼浪漫的國王為她鍾愛的妃后建造的永恆宮殿,極高的權力與極深的恩愛結合成這一經典藝術,比海枯石爛還更堅定的誓言。 大家在正廳裡繞著那座小巧的石棺移動時,心裡頭滿是嘆息與妒羨吧。

當年我在布魯塞爾街頭面對沿街建築,回想巴黎所見的更豪華的街屋建築,再想到自己正研究的台北市街屋,頓時心中非常失落,覺得台北街屋幾乎是偽造般的虛無。 同樣地,站在孟買維多利亞車站的華麗正面前,對比起台北的總統府,才掂得出日本帝國的殖民總督府份量,這座十九世紀大英帝國極盛時的殖民地火車站,比後來的明治東京紅磚火車站都來得雄偉精彩。

印度到處都把人類經驗值拉到極端程度而對立共存,這裡是全世界最獨特的參考系統,全世界的城市質問自己是甚麼時,只要與印度城市相比較,就能更多了解自己。 我們遠到海拔3500公尺高的列城,那裡極端的氣候與文化,讓同學們很自然地面對那種imperative reality做設計,很真實地就進到生態城市設計的思考脈絡。

當我還在列城時,有一天對我那個噩夢有些新領悟,我想可能不一定要找到往下走的出路,我也許爬得太高,但我的出路可能還在更上頭,我沒有其它選擇,只能再繼續往上爬吧!沒甚麼好害怕的...

2010年10月4日 星期一

孟買'101003

昨晚深夜抵達孟買, 一初登機門就聞到濃濃消毒味. 因臨走時忘帶到孟買這邊聯繫人的聯絡資料, 有位同學遇到一位認真的海關人員盤查, 不肯放行, 我最後欻我的護照讓他看我已經來第四次了, 加上我還蠻善良臉孔吧, 終於讓我們一行人出關. 歐陽已經等不耐煩擠到出境口找我們了, Visha一家人親切到機場迎接我們, 學院的行政Yogeshi也來, Visha爸媽熱情地招呼大家, 尤其對陳小姐annie親熱不得了, 因Annie在Visha來東海交換期間不時地帶著它全台灣跑. 帶到住宿地點, check-in入房, 沖洗一下就睡了. 三人房部分安排不理想, 男生可接受加個墊被打地鋪, 女生怕有蟑螂, 只好兩張床並一起, 側向擠三人睡一起.

早上約9:30見, 歐陽差不多準時來, 歐陽氣急敗壞說又出狀況, 一早Rupali(KRVIA老師)又說bus今天無法來, 要改明天. 但歐陽聯絡系上行政人員說bus在8:00已經來過, 似乎連繫得蠻亂的. 10:00bus終於來了, 但必須等Yogeshi(系上行政人員)來押車, 因司機不會說英文. 再等約半小時,Yogeshi來了, 但這時反而bus司機說出子不能動, 需要換另一部車來. 另一位隨車人員下車, 打開車門邊一個蓋子弄了一下, 似乎無效.

這時車上同學忽然很Hi起來, 因看到路邊兩少年再翻觔斗給我們看, 他們還倒立, 側翻加後滾翻, 挺高興地show給我們看, 當我們再注意車子問題時, 再轉過頭, 那兩小孩又找了四位朋友加入, 在路邊做各種翻滾動作, 後來一路人老頭吆喝大家推車, 小朋友們蜂擁過來推動車子, 司機採點油門, 車子動起來了, 歐陽還另跟人力車談價碼, 也不需要了, 我們中於上路了. 今天星期天, 學院也沒上班, 我們自己遊孟買了.

車子開到一個路口, 右轉暫停, 一輛摩托車接近, 機車上一個年輕人跨上我們車, Yoshige下車座上那機車, 他們就在車道上迅速換了押車的人. 馬路上車子多得不得了, 大小巴士, 汽車, 小人力車(三輪機動車), 機車, 自行車, 牛車, 人力板車...甚麼都有, 路上也沒劃線, 大家擠一起前進.

11:00中於抵達我們的早餐餐館, Visha爸爸幫大家訂的, Visha爸爸是印度CocoCola總代理, 聽說是巨富, 請我們吃一頓豐盛的早餐. 我跟他聊起, 彼此興奮地發現我們還是同年, 而且都屬蛇,(印度人也信生肖這一套)

上車後司機說要加油, Yogeshi離開前告訴歐陽給150盧比即可, 但司機要求1500, 歐陽後來給了1000. 到加油站, 一堆車再等加油, 有同學嫌車上熱(當然是沒冷氣喲), 跟我說想下車等比較涼快, 我說再看看吧, 沒想到話剛沒說完, bus突然轉頭加速離開, 偶! 在這裡事情還真是難以預測咧!

一路上我們同學似乎Hi翻天, 每一輛呼嘯而過的卡車巴士汽車, 裡面(或後面)的人都快樂地跟我們揮手招呼, 印度人還真是人來瘋!

我們下午4:30左右到市區南邊Taj Mahal Hotel, 2008年發生暴動的現場, 位近聽說又開始加強防備, 連一旁的高層觀光飯店入口都設安檢, 路上不時有優雅馬車踱過. 我們離開這區時, 卻突然在路上跑出一匹脫韁的白馬, 另一頭看到傾倒路邊的馬車, 已經支解成兩大半了. 哇, 馬車禍ㄟ!

五點多我們趕到南端西邊的Banganga Tank, 這是一個很大的池子, 約25 X 80m 矩形大池塘, 池塘邊是沿著坡建造的聚落, 好多廟宇, 這是孟買僅存的傳統Tank Village. 我來孟買四次, 每次都來此地逛過, 每次都在池邊坐上好久, 享受那份寧靜祥和氣氛. 但這次水特多, 水位已漫上第一層平台, 四五階級都沒在水中, 但聽說前幾天剛過一位神的節慶, 祭神的裝飾與垃圾污濁了池水, 但有些大人與小孩還是下水洗澡或玩水, 比前幾次來都髒多了.

晚餐安排在我第二次來住宿的Citizen Hotel旁的海灘餐廳, 啤酒加印度美食, 海灘上擠滿人, 不遠處還有一處夜市, 大海最是慷慨, 接納所有的人, 不分貧富貴賤, 一波波海水來來去去, 洗去所有種族階級的分別.

睡前, 我側過頭跟克峰說, 你必須要隨時以詼諧的態度來面對這個城市, 需要無限的寬容與好奇, 來了解它. 然後我們呼呼入睡了, 即使冷氣聲音轟隆隆地響不停...

2010年9月11日 星期六

我看世博第三天

明天就要回台灣了,今天只能再挑幾個較經典的展館看了,我想看的是浦西區張永和設計的上海工業建設館、他的學生陸翔設計的萬科館,還有浦東區的德國館、西班牙館、丹麥館、中國館、韓國館,也許再加上新加坡館。 後來發現中國館要預約劵,得在入口先領到,沒辦法進不去。 後來西班牙、韓國、新加坡等館也沒去成,這一天只去了四個館。

先趕到上海工業館,還好只排了不長的隊伍。 張永和用CD片回收再製成的細合纖管至少數萬支吧,以十數支作一排的深度,密密地圍著矩形展館周邊,管裡頭間隔1尺多裝置Led燈,不時變化顏色與圖案,這些光點因此似乎在深度上產生變化。 搭電扶梯往上,穿過密麻的管叢,再轉進一條密封的電動履帶長廊,才進入展館。

第一間展場以靜態牆面與互動影像介紹上海發展,然後從摺曲牆與天花的小廳,進到大型穹窿狀影像館,播放影像特技產品。 最後再到上層一個小餐廳,從機器廚房的自動化炒菜機送出各樣菜來。 旁邊是屋頂平台,還難得地有廁所,可能是用水與能源都能自給吧。 屋架上方可看見設有太陽能光電板,從平台往下走就可見到各展間外殼,球形及圓角收邊的各展間形體,皆以白色磁磚貼面。 所以是素白色的再製管與藏在管叢內部的各展間白色形體,只有燈點是有色的、動態的。

出來後搭接駁車趕到萬科館,排隊的長龍就摺了好多彎,而且進去後每個小館都得排隊等。 這裡其實是七個小館,每個小館是或正立或倒立的圓錐形體,據說被稱作是「麥垛」,因外牆全都由天然「麥積稈」(簡體字翻譯不知對否?)壓實做出的板材貼成,近看像是環形的雨淋板牆,已經略有變色的麥黃椎體,有些切劈面在正立與倒立量體間交錯,形成很吸焦的幾何構成的趣味。 走進這七個麥垛的展區裡,圓凸的上斜與下斜量體形成有流動感的內部空間,屋頂是一大片玻璃,有些個麥垛上方採自然光。

幾個展間裡的展示內容也都很生動,都扣緊大會節能減碳主題。 有一展間內牆以廢棄鋁罐鋪成,圓圓的鋁罐底面很均質地排列出牆體,再加上以廢棄電路版拼成的鮮艷色帶繞在鋁罐牆間,這裡播出台北垃圾回收的實施過程,寓意還蠻深的。 有一個以白蟻為主題的小館,還讓人以移動高度來觀賞卡通故事。 萬科是杭州(?)起家的中國房地產大集團,以公益為宗旨完成這一世博展館,建築與展示都相當上乘。

這師徒兩人的設計很不相同,但是卻都是以低碳節能理念,用回收材料構成主要外牆,張的上海工業館屋頂裝置太陽能光電板、雨水回收利用等設備,陸翔的設計從概念到落實都掌握綠建築的精神、但又達到豐富的空間變化趣味。 我在世博軸區內新華書店看到一本訪問世博展館設計建築師的一本書(嫌它太重竟然沒買下來),裡面張永和部分他被訪問時,提到他與學生陸翔的設計完全不同路,張答這樣才讓他高興,若是他學生的設計像他那就糟糕了,張顯然是很有胸襟的老師。

看完這兩個館,一上午就過去了。 下午來到歐洲區(到韓國館看人太多只好放棄),陽光毒得很,汗水直流,看到德國館密壓壓一片人海,每一個想看的館都差不多,真是煩透了,怎麼辦? 到水槽前把頭臉沖涼來,旁邊一對夫婦也在沖水,太太用手捧些水,伸進老公衣服裡,往他背上抹水,真幸福啊。

走啊走啊,走到德國館隊伍盡頭,好吧,乖乖地當老百姓跟廣大人民站一起等,一共要熬過八個棚子,每個棚子四長排人龍約五百人,中間還有一段沒有棚子的四五百人隊伍,前兩棚子經過四十分鐘才熬過,再來兩棚子經過二十分鐘,後來愈來愈快,結果進到館內也花不到兩個鐘頭,還算好的。

進到德國館,裡面前段是開放的廊區,牆面有德國境內美景(高畫質輸出),讓遊客當背景照相。 這廊道彎來彎去上上下下繞過綠綠草坡,最後才引進館體內。 繃在各館體外頭的是一種纖維布料,固定在不定形鋼管架構上,形成連續摺曲彎轉的多角形外觀。 這館是我這三天所見過的最用心最有活力也最多樣的佈展規劃,展出的德國科技產品讓人開眼界,展間設計匠心細膩多變,一進一進地挑動你的驚奇。 最後在一圓筒形空間,觀眾站滿三層環狀平台,與一擺盪的大圓球互動,因觀眾的呼喊音量而有不同擺動幅度與色光閃動(我有點懷疑),參觀情緒在此達到最高潮。

走出德國館已經五點多了,這時到丹麥館是好時機。 因為丹麥館幾乎是完全開放式的、無空調、人與自行車並行的展館,環狀館體繞著中庭裡的格林童話的美人魚雕像,美人魚的沉靜與上下繞行的動感,雕像的暗褐色與建築的白色,形成很強烈對比。

正當黃昏時候,暑熱漸消,一波波觀眾繞著坡道上下流動,冒出在不同高度的屋面平台,旁邊自行車呼嘯而過,輪椅也穿行其間,可恣意眺望四周展館與遠方大樓,或俯看中庭裡的雕像,年輕Bjarke Ingels的設計流暢又純真,簡潔而複雜,無障礙、低耗能,像是童話,又像先知,其實訴說著生活。

返台前一天只看了這四個館,卻都共同呈現在建築計畫-設計與碳足跡評估的用心。 雖說這類大型展覽建築總是一種宣示, 距離普及應用還得等些時候, 但新的建築典範已經很具體標示出來, 中國建築師最年輕的一代也要站上世界舞台了.

參考資料:
《時代建築》雜誌,2009/4,no. 108,(主題:中國2010上海市博會建築研究)。
關於陸翔: http://big5.expo2010.cn/a/20090810/000012.htm.
我看世博第二天

避開周末,星期一趕大早再赴世博,這回改從西藏南路入口進去浦西區(第一天從耀華路口近到世博軸道),果然人少了些,浦東主要是國家館,名氣較大,人潮鋪天蓋地,浦西是一些主題館和城市案例館,我先跑到城市最佳實踐案例區,人氣稀薄好多,可以輕鬆逛。 而且今天對接駁車路線也較熟悉了,心裡也覺得不必那麼趕,就好好逛逛浦西這些館吧。

在城市案例區(唐真真建築師建議可多走走的E片區)走了一上午,也才看了幾個展示館而已。 巴西的Porto Alegre(阿雷格里港)很感人,發起一個Social Sailing Project,教一些在貧窮與毒品環境長大的青少年駕駛帆船,從兩艘帆船八個學生開始,發展至今擁有7艘激光艇(雷射艇?)、8小型比克帆船及8艘國際樂觀級小型帆船,已教過700+個學生; 在此港北區還成立Arte Norte工匠聯盟,集結六十幾位本來獨自生產兜售的工匠成立為一生產銷售團體。 像這種案例就讓人覺得很真實,有說服力。 在開羅展間有一由Aga Kahn文化基金會推動的古城牆重建活化的例子也很動人,他們重現了1km長古城牆,結合地形發展成景觀公園(Borg Al-Zafar Park),還把旁邊窳陋社區改善,變成新的城市魅力點。

天津案例是「宅基地換房」計畫,就是將農村原來整區土角磚造平房,以換地方式,另換一基地開發成高樓公寓,原土地上房屋剷平另改為耕種區,以新農耕技術發展大型農場。 我覺得這蠻難評估對錯,有點可惜(因地形地貌全改)、覺得不放心,但又好像以新的居住社區造福了農民,或值得進一步深究吧。 鹿特丹提出floating community的可持續發展案例,譬如2004年興建13000所住宅中,有1200所是浮在水上的。

其他巴黎、大阪、杜塞爾多夫(德)、比爾巴鄂(畢爾包)等都各有特色,只是內容不太突出或已太熟悉,沒太新鮮。 台北提出兩案例,在單獨一大展館裡,排了好長隊伍,熱得要命,只好放棄了(這一區裡沒有其他館需要排隊的)。 進到附近的城市未來探索館,這是原來的電廠再利用改建,建築設計還不錯,只是展覽內容過於鬆散粗俗。 出館後也近中午,先找地方吃中飯吧。 旁邊的創意大廚房,其實一點創意也沒,隨便填下肚皮而已。

吃完餐出來,很巧地遇上台北來的建築師長輩及夫人,正以貴賓身分被招待參觀展場。 他們正要去參觀台北案例館,我高興得尾隨他們成為臨時貴賓一起進入。 館裡的影像展示很精彩,以平面與圓頂影像投射、3D影像等新媒體技術呈現。 一種是介紹台北生活,如24小時的誠品書局,幾個親子自在分享閱讀與舒服閱讀桌椅、咖啡座的影像,還有捷運車廂內無線上網、街頭夜市小吃的熱鬧,這些對大陸人一定很有吸引力。 還有介紹台北的垃圾回收執行過程與成果,另就是台北的自然環境。 連我都覺得台北太好了,一旁的長輩建築師說:「台北真有那麼好嗎?」

再來一起坐車趕到浦東區看台灣館,我的運氣真是太太好了,台灣館每天上午發3000張預約券,下午發1000張,我無論如何排不到票的,跟著這位尊貴的長輩,竟然可以從貴賓入口進去。 展館外觀以天燈形式建造,透明的天燈外罩裡面是一大球體,隨時以各種影像顯現在球面上,讓外面人群欣賞。 這天燈座落在一平台上,旁邊加設一垂直梯間。 這裡每次只讓40位觀眾進場,先搭電梯往上,進入空橋,再進入圓球體內,觀賞4分鐘的所謂720°影像故事,感覺不如台北案例館那一部侯孝賢導的那樣精采,而且覺得時間太短(影像敘事力道不夠強?)。

然後往下走到圓球體下方的平台,環繞中央小池裡巨石,是一圈40座觸控銀墓基座(所以每次參觀只限40人),讓大家圍一圈站在基座前祈禱,並在銀幕上選擇一句吉祥話如「國泰民安」、「幸福美滿」等,於是每人面前的大球體下方表面即冉冉升起一個小天燈影像,燈罩上顯示各人剛選擇的吉祥話,40個升起的小天燈讓館外的人都可看見。

最後往下走到地下室,以竹條編滿房間,在此介紹台灣高山茶,有專人表演一段台灣茶道,並每人奉上一杯,坐下來觀賞一段跳加官。 整個行程規劃得蠻有意義的,與台北案例館一樣,都安排專人解說導覽,應該是很摸透中國人的心理吧,真人現身招待,親切而拉近距離,難怪台灣館受歡迎程度,據說是票選第四名,勝過很有創意的英國館。

其實就位在中國館旁邊,台灣館的「政治」姿態蠻低的。 中國館高高座落在巨大台階上,以超級粗壯的管狀體搭成類似斗拱形狀結構體,又上搶眼的中國紅色彩,都甚麼時代了,還要用形式來招搖著帝國氣勢? 台灣館的祈福天燈,對好強的台灣人來說,也許平和得太沒有張力,一點也不夠嗆,但是---我花了一點時間來體會---這可能是一個「對」的策略,避開政治意味上的角力,台灣選擇一個文化的姿態,不必老對著那政府,而是欣然面對廣大人民,趁機輸出一些可貴的發展後經驗。 當然大陸人哈台灣的心理可能很複雜的,讓這樣的人民情感自在流動,可能是值得台灣持續思考的。

至於台灣館本身的形式,我覺得天燈還不錯,就是一旁的梯塔有些尷尬。 完全封閉的梯塔擺在燈邊,還有一管插入球體,燈就輕盈不起來了。 在內部而言,就作為進入球體前的路徑,也顯得太平常---只是進電梯、出電梯,沒怎麼經營到朝聖心理路徑。 其實整個世博展場,好像只有台灣館還大剌剌地將「服務-被服務」量體一分為二地呈現,大家來看pavilion嘛,不必太building吧。

離開台灣館,我向長輩及夫人道謝道別,這樣沾光已經非常夠了,其它的我還是認份點自個兒去排隊了。 能進到台灣館,覺得今天又賺到了,所以就不打算走太多,上了接駁車往亞洲區、歐洲區,人還是那麼多,美洲區還好,於是剩下時間就逛了巴西、美國、加拿大與委內瑞拉四個館。

進巴西館只是好奇,外牆全是短木材亂釘一通,裡面中央是懸吊四面銀幕跑影像,四面牆壁則是互動式觸控影像機器,影像內容中足球被當作重點。 美國館外觀平平,裡面是三個超大空間,播放大銀幕影片。 好玩的是,影片中居然有國務卿希拉蕊現身向中國朋友問好,最後還請出歐巴馬總統來講話,這是整個會場裡我看到最八股的一段了。

加拿大館外面以木板條柵面摺成自由多面體(表示它是一個森林國家),裡面圍出內庭廣場,可惜沒看到太陽劇團的表演。 展廳裡很熱鬧,燈光色彩鮮豔,踩腳踏車互動影像吸引很多人嘗試,還有投射影像模擬表演的廣場座位區。 出了展場,夕陽餘暉讓內庭的摺拼鏡面鋼板上部反射了半個天空,可以想像若有表演時將會是多麼搧動人心。

我蠻喜歡委內瑞拉館,資料上說這是以Mübius strip(一條8字形交叉、卻只有一面的連續帶子)引出動線。 由前方充滿戲劇性的開口電扶梯往上進入,迎接觀眾的是熱切的革命語言,往後以一大圈坡道繞著一開放庭院而下,進入室內前是咖啡吧台與上方懸吊豔麗花樣的咖啡座,轉進去到一間劇場,播映著各方代表人物的現身說法(文化保存、環境保護等),這裡的兩段觀眾席非常親切。 然後繞著這播映廳旁坡道而上,翻上屋頂,再乘著暮色下到地面,一路回味著建築師熱情的設計意圖。

今天的感想是,當其他館很開朗自在地顯露自家特色或成就時,好像只有台灣館與美國館是專門訴諸中國人,滿滿的「歡迎來台北」、「歡迎來到美國館」聲音,面向著中國人說個不停,好有趣喔!

2010年9月9日 星期四

看世博的第一天就賺到了

誰說九月人會比較少? 原先的一般猜測是: 六月剛開幕,大家趕新鮮,一定爆滿;七、八月放暑假,全中國的學生都想來看,人當然一定多;十月就要閉幕了,趕最後的人都會湧進來。 所以九月最合適,人一定較少。 所以我趁開學前趕來瞧瞧,沒想到今天周五一早八點半就到,九點開門,還得通過安檢,折騰到九點四十分才進到場子裡,台灣館的預定劵早已發完,又已排一條好長的隊伍,要等下午三點再發(就這樣等五個多小時! 太瘋狂了)。

本想第一天輕鬆一點,看看亞洲區就好,中國館就在眼前,隊伍還不太長,進去後感覺就是風土介紹,逛了幾省展館,感覺安徽館還不錯,後來才知這是各省區市聯合館,真正的中國館另在樓上要排更長隊伍的(要在入口處先領預約票)。 到了外頭,人真是多,沙特阿拉伯館排好長隊伍,到韓國館、日本館都一樣,不甘願就耗三個鐘頭排隊,所以先逛逛其他小館好了,大部分像是商品(手工藝品)宣傳。 進到越南館,以竹材編造得還蠻有特色的,室內也將梁柱以竹子包覆成拱圈,中央是大水池,水上有一表演台,進去時正進行水上偶戲表演,再來是打擊樂器表演,非常精彩。

韓國館設計很成功,以樂高立方塊單元組出展覽區量體,整體分割成幾個方體,嵌合之間很有虛實相生的趣味,而且設有供人自由上下的樓梯,將遊客引上樓上餐廳與平台,樓下也空出來作表演使用,氣氛被吵得很夯。 但與日本館一樣,都大排長龍,改天再來排隊好了。

雜誌上說這次上海世博強調環保綠色能源科技,但亂晃了半天,似乎都沒感受到讓人振奮的新科技近況,還是先到主題館去看看。 「城市人館」以六個不同國家的城市家庭案例來呈現家居、工作、交往、學習、健康等之比較,這個展覽很值得看,策展想法貼近生活又表達一個當代世界狀況,而且每個館的表現都蠻讓人驚奇。 數字比較也有趣,譬如鄭州一年舉辦約十次城市活動,聖保羅則是每年舉辦上千次的城市活動,鳳凰城居民平均每年食肉123kg,鄭州則是25kg,而鳳凰城體重超重人口佔65%。 「城市地球館」也不錯,二十世紀中每個城市都急速膨脹,製造出地球的大危機,所以人類該如何補救? 還蠻說教的,但其中有個超大球面的影象顯示很夠看的。

走出主題館,太陽已西斜了,走過東南亞區,澳洲館也還大排長龍。 乾脆就一路走去歐洲區了,西班牙館與德國館的外形都很囂張,但顯示很不一樣的民族風格吧。 終於也走到英國館了,已經近黃昏了,排隊應該不致於還那麼踴躍吧,但事實證明,好的設計就是吸引人,隊伍摺來摺去應該有一公里長吧,反正也走不動了,我就只好決心跟廣大的人民站在一起排隊了。 五點開始排,七點不到就進到展場了,真是太幸運了。

這毛茸茸的英國館真是太可愛了,站在外頭從不同距離看,都吊足每個人胃口,都好奇這是甚麼玩意兒。 無論怎麼看,都不像是房子模樣,一點也沒有「容器」的樣子,只像是一個「東西」。 滿佈著一根根鬚鬚刺刺的怒張線條,卻又是透明的、好好摸的討人喜歡,在艷陽高照的展區裡,它的輪廓永遠顯得模糊膨鬆,跟其它展館各顯神通的各種外「殼」比較起來,它像是展區裡最虛幻的一種觸覺形體。 (以下黃色字體部分,預定前往參觀者可跳過去,免得傷了您的胃口)

來到入口處,真讓人捨不得立刻進去,在這毛茸茸東西切開口,可以仔細端詳所謂的毛叢構造,那些鬚鬚原來是一根根有質量有直徑的壓克力棒,末端近一米長度是透明的,端點上透著Led光亮(這時黃昏已盡),每根棒棒內裡根部是黑色的,從這黑棒中打出LED光, 往旁邊往上看,像是來到一個超越現代的原始叢毬裡,或者像是人變小了走入一個放大的絨毛狀果實裡。

走進內部,更是意料不到的有觸感的精彩視覺經驗,所有的毛鬚棒子都戳到內部來,在裡面密密實實地以一根根壓克力棒佈滿,而且四周與上下六個面都往中央隆起,形成相當動態的起伏曲面。 每根棒的末端三十公分逐漸放大,最末端灌進各種不同植物的種子,有的一大顆,有的是好幾顆小的,在每一支透明壓克力柄狀末端裡,讓遊客可以接近瀏覽。 導覽員告訴我,這個館用了九百多種的種子,共用掉26萬顆種子(有好多是重複的),以及60686支壓克力棒,每支長7.5m,毛紮紮地又排列整齊,在走動中可以不同角度體驗到波形起伏的構成景觀。

在裡面仔細研究這些種子棒棒叢,我逐漸看懂為何內部牆體需要成為弧形的理由。 弧狀牆形一方面是順著棒棒戳入的勢道往中央鼓起,最重要的是這樣就可以用同樣長度的壓克力棒來組出整個叢狀體,與90°垂直壁體正交的中央點上,同樣長度的棒棒就形成這壁「面」上最凸出的點(若內壁為平直面,要達到棒棒往外發散戳出,則每根棒棒必須不一樣長,而在中央點上的棒棒必須最短)。 所以,每一根同樣長度的棒棒,在不同厚度的牆身裡以不同角度往外發散射出,形成完美的多變量弧體構成。

整個小小館裡沒有文字、也沒一句話,但26萬多顆種籽卻喧嘩地滿滿地說了一屋子的話,真是不著文字而盡得風流。 館體外觀無論從哪個角度看,中央都是深暗,愈往外緣愈透光,愈顯毛茸茸的; 可愛之外,而且在任何角度,都隱隱可看出英國國旗的影子,這點就真是利害了。 也就是說,這個館的設計,從裡到外,一以貫之,從材料、結構、空間、意義、符號、象徵,都在設計的構想與表達中被呈現出來,它不是一個「裝飾棚子」,也不能說它是一個「鴨子」,它超出了Robert Venturi的對立命題。

我覺得它打破了當代建築的「殼」體思維習慣,讓我想起Marcos Cruz與Marjan Colletti(當時還是Barttlet School, UCL的博士生)兩年多前在東海建築系的演講,他強調他的設計利用新的媒體工具,企圖探討建築容器的「肌理」(Flesh)構成勝於「皮層」(skin)的包覆,這個英國館一樣地拋棄了輕薄外皮、而採一種有厚度的叢狀外層來圍起建築。 展區裡的德國館、法國館、加拿大館、新加坡館、瑞典館等還以假皮層來包起展示空間的內殼,有些展館甚至直接在方盒子上貼一層「表皮」,如越南館(編竹子)、巴西館(木板亂釘)、秘魯館(排竹子)等。 與英國館較接近的西班牙館,也可看作是用厚度來表現外層構造的例子。 張永和在浦西展區設計的上海工業建設館外層,也是利用細長管密密地橫直交錯形成空間架構,也同樣是肌理式外層包覆作法。

在這英國館,我們可以看出建築潮流已經走出「後現代」或「晚期現代」僵持在表皮的真實性或表現性(甚至裝飾性)的爭論,也凌越了高科技建築(N. Foster, R. Piano, Calatrava等)與炫酷建築(F. Gehry, Z. Hadid)的奇觀競賽,它進入一個新的以肌理思維來表現建築表層(或牆體)的時代,這達成一種軟的意象、體現複雜繁多的秩序、也傳達近人性的(或很人間)意義,建築成為感動人的公共藝術,從構築技術到符號溝通,都被整合成一個獨特而出乎意料的空間經驗。

我走出小館,外面是展開「包裝紙」似的人工草皮,在館體下方是水池,將毛茸茸的立方體輕盈地浮在水面上,所以它不是掉在這「包裝紙」上,而是無重量似的飄在紙上(或漂在水上)。 我躺在草皮上,往上看著這巨大的毛毛立方,每根壓克力棒從裡往外戳出來,末端帶點重量而往下垂,看起來像冷冷焰火爆開又往下流淌的感覺,一根根在風中搖曳,棒端光點也跟著擺動,點點末端綴出一層透明紗膜飄動似的表面,看著看著人跟著幾乎暈眩起來。 天上的星星都顯得蒼白起來,我滿意極了,這真是今年最浪漫神奇的建築作品了。 建築師Thomas Heatherwick這匹新黑馬,在這場盛會裡出足風頭,未來建築史上也該記上一筆吧。

看完英國館,感到非常滿足,這是我的世博第一天,有一種賺到了的感覺。

參考連結:
http://marjan-colletti.blogspot.com/2009/11/marcosandmarjan-workshop-at-cita-center.html
http://www.heatherwick.com/

2010年8月20日 星期五

看看首爾的清溪川 寫于2006/6

最近跟一群朋友走馬看花逛了一趟韓國首爾(漢城),第一次近距離觀察我們這亞洲鄰居,一路都還蠻好奇的。 抵達的時候已近黃昏,因為第二天凌晨是世界盃足球賽韓國隊要踢進16強的賽局,整個城市中心充滿穿著紅色ㄒ恤的年輕男女,經過市政廳前時,廣場上正開始進入沸騰狀態。 那天晚上沒安排活動行程,我與同伴們晚點再逛到市政廳廣場時,已幾乎水洩不通了,連地鐵站裡都擠滿了紅衣人潮,廣場上設置兩個臨時舞台,旁邊大樓上掛了五、六個大型銀幕,就等著凌晨時候的足球賽,大家要瘋狂地為韓國隊加油。 舞台上是年輕人嘶吼著搖滾歌曲,聽起來似乎就是韓國人的愛國歌曲,首爾的所有辣妹帥哥都出動了,在街頭廣場穿梭搖擺,角落裡各種足球紀念品趁機熱賣,連攤販歐巴桑的臉上都畫上油彩,第一次見識到韓國人的熱情,我們也激動起來為我們的「亞洲隊」加油!

韓國人的瘋狂衝勁也反映在他們的都市建設上,首爾市中心的清溪川復原工程就是一個典型例子。 兩年前我在威尼斯建築雙年展場上,一個「水與城市」的主題展覽裡,看到這復原工程的展出時,就感受到很大震撼,把一條加蓋了半個多世紀的河川恢復原貌,在台灣想都不要想,在韓國居然辦到了。

首爾以前叫做漢城,改稱首爾也不過是最近的事,現在街上招牌告示都看不到中文了,這些都是韓國人「去中文化」的政策吧。 但無論如何首爾卻是完完全全按照中國風水理論建造出來的都城,他們的京城景福宮坐北朝南,正背後聳立著北岳山,往後接上無數的山巒,東西環繞著山丘,正南方則是南山,清溪川在城市中央自西向東蜿蜒而過,收集著十幾條山上流下的小河,再往南轉接到漢江,從東向西入海。 這就是背靠祖山,東西護山左擁右護,前為案山,中有活水蜿蜒而出,非常正點的「巒頭風水」的例子。

清溪川正是這城市中心象徵福澤綿延、財源滾滾的「流通」主角,靠近京城的廣通橋就是當年皇帝貴族使臣出入必經要道。 二十世紀前半時,河岸充斥著簡陋木造平房,居民就在河岸邊活動,1958年開始為了交通需求而把整條清溪川加蓋起來,變成一條都市幹道,在1978年前後又在上面加建高架道路,原來天然的水流通道看不見了,變成人流車流的通道,而且還是立體多重的通道呢。

這樣一條將近十公里的(精確地說是8.14公里吧)、被兩層鋼筋混凝土道路結構覆蓋的河川,要恢復回來也不是容易的事,在台灣搞個二十年也不算長,韓國人兩年多一點(2003/7-2005/9)就完成了,天啊! 韓國人是什麼人種啊! 多麼不正常的效率啊,太可怕了! 他們辦奧運會、世足運,他們的汽車、手機,還有他們不斷外銷的美麗產業---俊男美女連續劇,我從清溪川復原工程似乎看到「韓流」威力的源頭了。

目前這條河從京城正前方的世宗路口開始,水從噴泉瀑布奔流而出,穿過二十一座橋樑,其中有七座是行人專用的步道橋,特別徵求設計好手來做設計,水流開始處是街頭廣場,往東一路降低水面,利用落差產生激流與水聲,所以溪水流速快,水質清澈見底。 水流兩岸供行人漫步,溪水與步道跟地面高差愈來愈大,到東大門市場附近,最低處與地面相差三層樓左右,做成分段式景觀護坡。溪邊或以大石塊砌成,或形成天然灘地、長滿水生植物,或以石塊砌成台階供人休憩,每間隔數十米處在溪中置放石塊供人穿越溪流,腳下就是湍流,刺激中又顯情趣,並以噴泉、壘石、陶瓷拼貼等形成休憩節點,加上夜間照明,其實形成非常有魅力的公共場所。

我們白天晚上經過那裡,都看到人潮不息地逛遊停留其間,晚上水氣清涼,光影中氣氛尤其浪漫。 下班或購物人潮經由各處樓梯走下到溪邊步道上,也有全家老少來此嬉遊,情侶儷影雙雙更不在話下。 一個市長能有這種魄力,把交通要道移走,換回都市自然親水空間,對廣大市民而言,當然是感受深刻的施政業績啊! 全世界搞都市設計的學者專家(包括我們這一團台灣來的)都絡繹於途要來取經,難怪這位市長卸任後,正積極準備參選總統哩!

隔天晚上韓國都市設計學會設宴歡迎我們團員代表,杯觥交錯間再次領教韓國好漢們的豪情,坐我旁邊的是留學英國雪菲爾大學回來的年輕教授,酒量超好,我根本不是對手,只好多找問題問他,省得他老是勸我喝酒。 我說這清溪川真是精采,這市長真是能幹,我問他是否欣賞這位剛卸任的市長。 他卻說他跟這市長是敵人,因他是一個非營利組織的成員,總是站在批判市政的立場。 譬如他就反對這復原計劃強硬地遷移原來道路上的攤販,雖然這些攤販沒繳稅。

我就請教他對這復原案還有否其它批評,他首先提到這是六百多年的古蹟,不知有多少文物遺址殘留在河道週遭,需要時間慢慢挖掘整理,但那位市長急著在他剩下任期裡完成整件事情,硬是強勢地要求在兩年多內完工,他不能茍同這種只為個人政治生涯而犧牲古蹟的做法。 另外他在環境生態角度,也不欣賞目前做法,這完全是一人工水道,原來排放到清溪川的廢水或雨水都收集到水道下涵管集中處理,現在水道中的水是從漢江上游抽取來的 (漢江則是在上回奧運會籌辦期間澈底整治乾淨),其實這清淨動人的流水,是人造的自然再現,需要經常性的人工維護。

站在清溪川邊,不知怎麼讓我想念起宜蘭的「蘭城新月」計劃。 過去近二十年,宜蘭市舊城南路(清末宜蘭城牆南邊)一帶進行一系列改造規劃,也已經執行了大部分,包括日據時期的廳舍(光復後改為縣政府利用)與監獄拆遷、舊高級宿舍再利用、臺灣銀行改為蘭陽博物館、新建演藝廳、火車站倉庫再利用、酒廠改造、宜蘭河岸生態與休憩開發…等,後來以「蘭城新月」來統一命名這連串的改造計劃,這其中有一個長遠的目標,就是想讓舊城南路下方原有的護城河重見天日,成為這一地區的新軸帶。 去年縣長選舉,民進黨失利,宜蘭縣長改為國民黨籍當選,選後參與這計劃的公部門主管都調職了,不知是否還持續按原來方向進行?

都市重大建設總是牽動公眾的利益,當然就與政治脫不了關係,韓國首爾的清溪川因政治因素,急就章地(也很有魄力、很有效率地)完成,我很幸運地很快聽到批判的聲音。 宜蘭的蘭城新月計劃因地方政治因素(原縣府、監獄遷移後土地開發利益讓各方覬覦吧),必須曠時費日,走一步算一步,反正在宜蘭也沒有人急著想在世界都市設計史上做出驚人之舉…。 望著清溪川的潺潺流水,我感到一些迷惘,卻不禁開始想念台灣了。

〈http://www.dfun.com小地方台灣新聞網-跨專欄-2006/6〉
也是一種書城!? 寫于2006/7

這趟韓國之旅的最後一天,我們到首爾北方三十公里外接近南北韓邊界,參觀一處稱為「坡州書城」(Paju Bookcity)的地方。 這是又一樁韓國式的驚人之舉,讓人對這一民族的雄心壯志印象深刻。 這是佔地155公頃的土地開發案 (將近一個東海大學的規模ㄟ),原地是一處江邊溼地,緊鄰高速道路旁。 一群首爾的出版商苦於市區租金高漲,出版毛利薄小,不如集體出走到郊外,搞一個以書來標榜、兼顧溼地環境的文化生態城開發計劃,而且也看準北韓經濟改善後的文化市場,所以這又是企圖以文化統一北韓的進攻策略。

1989年舉行的「書城建設委員會發起會議」開始正式推動這構想,1994年發起人甚至說服南韓總統指派文化觀光部長協助,三年後確定以「國家產業園區」方案來通過這計劃,再來由交通建設部通過實施計劃並開始建造,第一期計劃(87.3公頃)建造費用一半由政府出資(多麼成功的產業開發案啊),1999年即完成書城資訊中心,之後亞洲出版文化與資訊中心、出版業多管道配送中心等皆陸續完成。 於是,溼地上竟然建造起一個文化生態社區。

2001年一份建築指導綱領出爐,建設委員會邀請其國內當代傑出的兩位建築師協調整體建築設計事務,他們邀請國內三十位與國外十位優秀建築師來參與。 設計規範重點是要求建築量體必須有相當比率是透空的 (容積率200%),以利於自然通風采光,並因此可充分融入自然環境中; 另一是要求建築師不應太過炫耀自我,應配合整體規範。 後面這一點該是白搭了,這幾十位建築師各顯神通,每棟建築都與眾不同,而且每棟房子都要求通透變化,材料又各個不同,整體看來倒像是模型公園,或像是把一堆「實品屋」集合一起,每一個房子都在行銷自己,怎麼看都不像一個社區。

資訊中心裡面與入口處倒是陳列幾個全區大模型,初期的模型較清楚顯示原來規劃構想,大型設施如配送中心、印刷廠配置在緊鄰高速道路的基地外圍,中間帶則是稱為「書架」部分的標準量體房子,另一側靠溪流與山丘部分則要求與自然生態配合的較有機形式。 但後期模型則看出原先構想在執行時,逐漸做些修正,也不似原先的清楚劃分,但大體上實現了一個「出版產業文化園區」(套用台灣式說法)這樣的產業型社區 (有別於居住型社區)。

但安排我們這一團搞建築的人來這參訪,用意應是參觀這些所謂建築精英的作品吧。 然而精英作品是多麼需要背景來襯托啊! 這些像是精英式作品集中放一起,真像是動物園,各個爭奇鬥艷,大家看了三、四個,沒有平庸的背景來平衡一下,很快地就覺得彈性疲乏了。 要完全靠這些競逐美感的作品來建造一個社區(還談不上城市吧),就整體市容與空間結構而言,看來是規劃上的失策!

第一期社區已經大致建造完成,但看來蠻荒涼的,也許是要強調生態,所以河道或池子充滿天然水生植物而顯得雜亂,但房子密度還蠻高的,它的荒涼其實在於缺乏人氣,配置在社區中心的購物中心也空蕩蕩地。 導覽人員說他們經常要辦活動、事件,而且辦得很成功,常吸引人潮來製造人氣,這還真的是人造社區呢,還必須有專人策劃社區事件使它顯得活絡。

我們中午被安排在資訊中心裡的員工餐廳用餐,餐廳只供應兩種餐,別無選擇,除了我們團員外,來用餐的幾乎清一色是年輕女生,這個產業社區雖然邀請優秀建築師做出各個不同的佳作,但其實社區組成還非常地單一化呢! 只有一種產業---出版業,只有單一領域的工作,沒有老人、小孩,沒有人住下來 (剛引進財團興建一區供員工居住的集合住宅,正完工中),街道上看不到流汗的男人、忙碌的女人,這是缺乏社區感的社區。 很顯然地,最近剛過世的都市評論家珍雅各(Jean Jacob)女士若來看這書城,鐵定當場吐血昏倒。

珍雅各一定喜歡建築師路易斯康(Louis Kahn)所說的城市: 一條街讓孩子們在其中蹓躂,並影響他們決定一輩子的方向。 設計者常抱著一個迷思,以為他們可以創造一個城市,但他們是無能為力的,他們連一條街都創造不出來。 街是成長出來的,而不是設計出來的,街道需要好的設計是沒錯的,但街道的生命來自設計之外的世界,沒有一個活生生的世界來支持,街道注定會是荒涼的,甚至還可能充滿敵意。

我不太懂出版業,不太確定這出版文化產業園區,目前在產業經濟上運作得如何,是否今天的電子通訊傳輸技術,已足以讓這行業脫離都市中心、在荒郊野外裡獨立經營得起來? 因為出版其實關涉我們時代的文明生活內容,只要我們仍大量需要平面媒體,不管是書本、雜誌、報紙、廣告、海報、名片…,我們都需要各種大大小小的紙廠、印刷廠、影印店、裝訂行…等等就在都市各種角落裡,它們支持出版產業,也支持我們一般人的文字與影像生活。 而且,這些平面媒體業者,收入不一定豐厚或甚至僅夠糊口而已,他們在都市中心才能找到便宜過日子的方式,它們其實不易離開市中心的。

無論如何,儘管我對這坡州書城抱著質疑態度,卻對韓國人天真又勇敢的作風非常敬佩。 他們也許正朝著成功方向前進(國家都如此大力支持了啊),何況即使最不幸地淪於失敗,也不必以成敗論英雄,因為他們畢竟如此勇敢地嚐試過。 但是這其中最讓人神往的、而且讓你笑不出來的,卻是他們對明天抱著無窮希望而顯示在今天的魄力。 他們迫切希望成功,而且也付諸行動,因為他們相信自己將會成功,台灣不也曾經如此純真地相信過自己…?
〈http://www.dfun.com小地方台灣新聞網-跨專欄-2006/7〉

2010年5月3日 星期一

相思愛染桂 5尾x2

前年底第一次走訪日本,輕輕鬆鬆地一個人去。 首先到東京停留數天,走馬看花地體驗這亞洲大都會的片段風光,然後到大阪與友人見面。 這位朋友是留歐唸書時認識,分手後各自回國,每年互以卡片賀年時,他都殷勤相邀,要帶我看看這幾年大阪新建完成的幾處建築物。
旅行到有朋友的地方,心裡感覺是非常篤定的,起碼不必擔心會挨餓受凍。 在那幾天,有時按他幫我規劃的行程讓他陪我四處參觀,有時我就自個兒DIY遊覽,比在東京完全一個人遊蕩要舒服多了。 在返台前兩個晚上,飯後在朋友家中翻看大阪城內觀光導覽的書,偶然看到一段介紹「愛染堂」的文字,特別讓我心緒翻騰; 我問這位在大學教英文的教授朋友,書上的愛染堂是否三十多年前電影「愛染桂」的真實場景? 他回說不清楚,但他聽說每年在一特定日子,當地的年輕女孩都會到那兒祈求,希望得到真心的愛情。 直覺告訴我,這個愛染堂值得一訪。
在回國前一天,我單獨出遊。 逛了幾處觀光據點後,已是下午時分,我急著要知道這個位在大阪的愛染堂,是否就是我兒時記憶中的那個地方,我總要找找看才干休。 按著地圖,從四天王寺前的谷町筋大街轉入一條窄巷,裡面倒是曲曲折折,別有一番古早人家的錯綜趣味。 每見一處稍不一樣的房子,我都停下仔細留意,生怕錯過了要找的地方。 我在那迷宮似的住宅區窄巷中小心翼翼地走了半小時以上,仍是一頭霧水; 後來在一家小店前面,我比手劃腳向一位中年太太問路,她眼中露著奇異神采,好似與我分享一段祕密的感覺。 順著她指的方向,我走上一條陡峭的石版步道,行經一處神社,走過高大樹林,幾個轉折,我就來到了愛染明王的殿堂前。
走進朱紅的堂門,是一還算寬敞的碎石院子,迎面就是愛染明王殿,也是朱紅色的華麗木造神殿,殿後是一高約四、五層樓的木塔; 原來這是一片墓園,四處碑石壘壘,放眼所見不免有些淒迷,但這樣的淒迷又被圈置於絢麗的朱紅華宇中,充分流露日本文化中獨特的悲壯風格。 我繞了一圈,見不著桂樹,正感到失望與無聊,來到門口處,卻在朱紅大門邊的角落,看到一截半枯的大樹,樹腰上繫滿了白色小布條,樹前還立著一個小小的木製拜龕,再看到旁邊一塊告示板上註明是東映電影公司當年拍攝愛染桂之處,剎那間我似乎進入時光隧道,站在樹前的我回復到唸小學時候的懵懂小孩。
我記得清清楚楚,爸爸媽媽帶我到鎮上最好的電影院,看這部當時膾炙人口的日本愛情片。 我至今仍清楚記得男主角的名字是吉田輝雄,女主角是岡田茉莉子,在影片中男的是醫生女的是護士,他們之間發生婚外情,雙方都無法自拔,有一天他們相偕來到愛染堂前,因為據說在愛染堂的桂樹前祈禱,可以獲得美滿的愛情。 我最記得的一幕是他們祈禱的情景: 他們雙雙站在桂樹前面,男的握住女的手,堅毅地高高舉起按在樹身上,他們哀苦的祈求表情,讓當時還不知情為何許的我,也莫名地深受感動。
這一幕情景也從此深印在我記憶深處,近四十年來,這一幕景也糾合了我個人的情感歷練,我的過去與我的現在,似乎只是重覆地詮釋這深情的一幕,就好比神瑛與絳珠在天上的露水前緣,幻化為人間的寶玉與黛玉的還淚情史; 那一幕愛染桂樹前的誓願,對我而言真是一次感情經驗的啟蒙,好像我一生的情感生活都成了那一幕的註記。
而我現在就站立在這株桂樹前,令人難以置信地,遙遠的故事真實地來到眼前,業果面對著緣起,我的心思迴盪又激昂,真不知身在何處。 突然樹旁屋內走出一位太太,為遮掩自己的失態,我對她比劃說明這棵樹對我的意義,她聽不懂我的語言,但大致瞭解我的意思。 她走後,我找了一塊石頭坐下,對著那棵桂樹,任由思緒飄遊。
後來暮色漸深,剛見過的太太陪著一位老婆婆出現,老婆婆對我大聲吆喝,一副要鎖門趕人的意思。 那位太太低聲向她說了些話,大概是告訴她我的來意,那位老婆婆於是和悅地看著我,咕噥了一些話,然後她對著我唱出愛染桂的主題歌,她一唱出曲子,我就明白了,因為這就是我母親哼過的曲調。 在那暮影沉沉的朱門邊,老婦蒼涼又慈善的歌聲,有說不出的深厚情意,她像是從時光隧道的那一端,專程走出來,為我這遠來游蕩尋找自我的中年孩子,吟唱那埋藏我心深處的兒歌。 我辭別老婦稠稠的笑意,萬分不捨地離開這處原本魂夢牽掛的地方。
我真是沒有預料到,首度日本之旅竟然引領我兜一大圈回到童年深處。 原來在這大阪商人都會,居然典藏了我生命經歷的一部分源頭,藉著電影這個媒體,我在陌生的城市闖入了記憶的地點,我從未到過的地方,卻是我感到那麼親切的地方。 這樣的際遇,源自於我的童年開始在二十世紀中葉的台灣。

(刊登於”同隆與建築”, 1999秋季號)

2010年4月19日 星期一

無法出版但很鍾愛的一篇文字

兩年前惶恐地出版了"情境與心象---漢寶德", 斗膽地寫自己老師, 其實是被趕鴨子上架, 硬著頭皮寫. 出版前請徐小虎教授寫了一篇序, 她以英文寫, 我幫她翻譯, 一邊譯一邊感動, 但付印前漢先生覺得這裡頭有太多私人描寫, 與這本書的定性相互杆格, 不贊成放進來出版. 因此很遺憾地沒讓這文章與大家分享. 我一直心裡惦念著要想以其他方式來讓這篇文章露面, 先在此讓好朋友們讀讀看!


在我台灣生命裡的漢寶德---由台北、新竹到台南
徐小虎 (Joan Stanley-Baker)

我與漢寶德初識於1981年除夕夜,那時我家樓上鄰居童虎一家人邀我全家一起慶祝。童先生當時是新竹科學園區管理局副局長,正負責園區的規劃與設計; 而我那時服務於加拿大英屬哥倫比亞的大維多利亞美術館,正進行為時一年的故宮博物院古畫鑑定研究,同時也在台大兼課,就住在長興街與童先生為鄰。 當時根本沒料到我後來竟然辭去美術館工作,而留在台灣繼續我的研究。那時童先生邀我給些點子,吸引在歐美已有成就的科技公司來台成立研發部門。

三十年前的台灣還處在低度開發狀態,為了吸引科技族的太太或成長中學童的媽媽,我建議園區應該要有綠蔭環抱的環境,設有網球場、泳池與騎馬設施,還要有高級餐廳與糕餅店、美容按摩沙龍、全區安全的單車道、或甚至騎馬路線。最重要的是要有一所步行距離內的優質雙語學校,可以對那些國外出生並受教育的孩子,提供不中斷的良好教育,並有機會學中文與中國文化。最後,為了讓那些在羅徹斯特或伯恩擁有家園的科技族絕對難以抗拒,我向童虎建議興建一處直升機坪,可運送園區住家外出購物或娛樂---這是他們原來生活中缺少的便利。我與童虎為了這園區計畫案經常一起討論,加上我們兒子同在士林美國學校就讀,所以我們兩家決定一起出外過除夕,也就在這晚上我首度遇見漢寶德。

台北初遇漢寶德伯伯
他外表英俊,談吐幽默,但又顯得持重老成。 那晚他跟我們聊到對一件博物館建築競圖案的不滿,有個參選案子為大部分展覽空間設計了大片玻璃窗,完全違背博物館需要氣候控制的基本原則,所有展出物件將受日照威脅而受損。漢寶德堅持這案不夠格該被淘汰,但最後投票結果竟然選出這個案子,而他還是評審召集人。經過這次教訓,漢寶德決定若下一次參與競圖評審,他要建議業主先僱用三家未參與的建築師事先過濾所有參選案子,先淘汰那些違反基本原則的案子,這樣可以節省時間並提升品質。

後來他參加競圖評審時就如此要求,以為就不會有太差案子出現。但還是讓他懊惱萬分,又是很差的案子贏得競圖。 他搖著頭無奈笑說:「你能想像我的感受嗎?又一次在我手上決定一個沒價值的建築設計。」我們一同嘆息,墜入沉默。我咆哮說為什麼我們竟讓這些惡質設計傷害未來的使用者,我說要讓壞建築師受到懲罰,因他們的設計會產生長遠傷害---不停的內部噪音、溼氣、黝暗,或展示品因光害而變色。

寶德溫和地中斷我的話,向我說出他的口頭禪:「唉!小虎啊!你到了我這個年紀你就會懂了!世界不是那麼簡單哪!」突然,他讓我想起我去逝的爸爸---徐道鄰,他也常在政府中做事,對抗一批「小人」。「啊!漢先生,我敬佩您,也喜愛您的精神。未來若有任何事情我可以效勞,請讓我知道。我將為您工作,用我生命幫助你!」我向寶德深深鞠躬,相信他是屬於我父親那一代的人物。

那晚情景深深在我心中留下烙印,我離開中國社會三十多年已漸減弱的「忠孝」意識,在我心中重新燃燒起來。寶德成為我的偶像,即使此後我很久沒再見到他。那晚之後我曾想過,為他工作或與他一起工作,也許會像是與父親工作一樣---我來不及好好認識的父親,青年時即失去他,使我強烈渴望要讓父親驕傲與快樂。

好多年後當台中科博館同事慶祝寶德的六十大壽,我受邀參加時才大吃一驚:「我跟漢伯伯原來是同一年生的,都是屬狗的!」但這幾乎十五年來,這位同年一直以理所當然的態度接受我給他那種對老長輩的尊敬與鞠躬,他即使沒有偷偷地笑我笨,而我可是氣死了!

主持科博館時的漢寶德
在牛津與墨爾本待過七年之後回到台灣,我任教於新竹的清華大學,那時寶德正在台中負責眾所矚目的國立科學博物館第二期的興建。1992年有一天我特別下台中造訪他,看他有多愛他的新職位。「新職位?我在這裡好多年了!我們早就開始這第二期工程!」他讓我看他的計畫與模型,後來帶我到樓下已開張的博物館餐飲部,裡面幾張桌子已坐滿館內員工,當他們見到我們時,全都站起來,像是迎接皇帝駕到一般。「寶德,這是怎麼回事?你說,你在這裡已那麼多年,你跟同事還保持那麼遠的距離!」

寶德決定我們到外頭用餐,我們走出博物館,在博物館對街上選擇一家小館子。我們進到燈光暗淡的店內,在角落有一群人立刻站起,又是博物館員工啊?我們找了離他們遠一點的桌子坐下,但是那群人其中一位走過來鞠躬,並悄聲說他家人來參觀他工作的地方,他帶他們來用餐。後來,當寶德結帳時,櫃檯告訴他剛才那位職員已為我們埋單了。寶德只能搖頭。我為我的朋友如此孤單而感到悲哀。依我在美國與加拿大的博物館工作經驗,我知道為了經營效率,管理階層與職員必須在緊密和諧與會心幽默中攜手工作。我規勸寶德:「你是說這些年你都沒有以朋友相待你的職員嗎?你沒在科學中獲得新見解、或從你的職員中學到以前不知道的宇宙趣聞?」他沉默地看著鞋尖,我猜到他從未到同事家中造訪或聚餐,也從未邀過同事到他住處。

「這真可怕!」我後來說:「你需要一個中間人,一位你所信任的、又熱愛科學、與人友善的人。我正好認識這樣的人,他應會是你的超級副館長,他能將你的單調生活變成更溫暖愉快!」這人就是李家維,清華大學分子與細胞生物學研究所教授,當時擔任劉兆玄校長的主任秘書。那時清華大學剛成立藝術中心,我因為是中心的主任,常跟校內各種規定奮戰,激怒各單位職員,這時劉校長只是安排家維來調停我與任何職員之間的衝突。這樣讓我能夠張羅一些有創意的展覽與音樂會,帶給大家許多歡樂。家維那時已蒐集各種的化石與海洋貝殼、以及活的植物,他家就是一座生動的自然科學博物館,佔據家裡中心位置的是超大的綠色蕨類植物,訪客還必須繞過它走動。 他曾經向我吐露說,希望自己在五十五歲時能在博物館工作。現在正是時機,雖然距離他五十五歲還早一些。但對家維來說,這是多麼理想的職位---去溫暖與活化科博館內館長與職員間的彆扭氛圍。

後來我在藝術中心主持一項極精彩的黑白攝影展,關於放射蟲的單細胞微生物,由科博館的年輕科學家葉貴玉與程延年拍攝,他們正研究這些放射蟲的類型與分佈,以計算地球表殼特殊區域的年齡。 展出這些照片與借助放大鏡來看一些微小的放射蟲標本,使我們的展覽將科學轉變為可親手操作的實況藝術,我們於是邀請寶德來清華參觀這展覽。我請家維擔任接待與導覽,但到了約定見面時候,我正在市區遇上塞車而動彈不得,家維急忙代為迎接寶德的座車。他倆在清華藝術中心相遇,立刻就互相喜歡對方,這之後就是大家所知道的發展了。

未辦成的科博館展覽---青銅時代的克里特生活
為了科博館的開幕,我籌劃一項大型生態展---「青銅時代的克里特生活」(與中國夏朝同時期),在這展覽中將足尺重現克諾索斯宮(Knossos)的一些房間和阿克羅提利(Akrotiri)的某些房間,加上耀眼白光與海上風浪吹拂過橄欖枝椏的清新音籟。這種氛圍式的光線與聲音會隨著人們走過展區而變大或變小。我說服曾因「星際大戰」獲奧斯卡獎的設計家哈利藍吉(Harry Lange)加入,一起到雅典考察阿克羅提利(山多里尼)與伊拉克流(克里特),俾有利於展覽的設計。為了節省協商版權及保險的費用與時間,我們自己拍攝當地一些物件與壁畫,希望將它們以逼真方式在科博館開幕展中呈現。我計畫只向克諾索斯及牛津的阿喜摩陵(Ashmolean)博物館商借很少的考古真品。我還與青銅時代克里特島考古學家擬定一項十座博物館合作的巡迴展覽計畫。

克里特島曾經發展出人類有史以來最高度的文明,同時也是最具生態意識的文明。漫步在這展覽中,台灣觀眾將不只是看到、還會感覺到這些美麗的古代人類對地球及生物所抱持的深刻敬意。這是空前絕後的文明,沒有城牆,沒有強大軍隊,那裡的「皇冠室」比外邊的儀典空間還要低下,那裡的神聖密室只是一個小房間,位在地面下,得經過層層迴轉的樓梯通達,神聖又隱密,像是子宮,而不是高聳公共又政治的空間。

後來我到美國華盛頓特區史密森國家歷史博物館,我將哈利藍吉的草圖與計畫給策展人們過目,他們都很驚喜。有一人激動地說:「Joan!這就是我們這裡一直想做的「實體互動展示」(living and touching exhibition),去創造一種氛圍式身心環境!假如你們真能在台灣實現,我們願意向漢館長借展,經由史密森移動展覽服務機構的安排,到美國巡迴展覽。一路上每一站展出將付給台灣科博館至少12萬美金,需要扣除一些開銷,但還沒計算所有副產品的門市銷售呢!」有位很有經驗的史密森職員就坐下,按照藍吉初步估計的60萬英鎊複製與建築費用來計算總共成本。他們加上保險、裝箱、公關、教育資料、每個展間特殊活動的3-D電腦虛擬影像、還有可能的電腦遊戲等成本,總共是350萬美金。我當時為他們的熱心而欣喜若狂,高興地想著台灣的展覽可以輸出到美國---關於歐洲文明的大地之母;也可能輸出到歐洲,因為西班牙已聽到展覽消息而正在詢問展期。這可使台灣科博館顯得多麼精采優雅,多麼地幹練與慷慨啊!

實際上漢寶德經常問我,為什麼不籌備一項每個人都知道的古典希臘的展覽?為什麼辦一個這裡沒人聽過的古代克里特展?我不斷回答他,這地球正在災難中,台灣尤其蔓延著製造垃圾的消費主義,現代人需要知道其實存在著一種健康優美的另類生活方式。希臘人直接關聯到歐洲人的父性直覺,導向後來的工業革命與資本主義,他們循著直線的理論,而這種理論並不存在於自然中。但兩千年前的克里特人是歐洲意識的母性那一面,他們知道去榮耀自然,與土地和諧相處,他們從不像驕傲的希臘人那樣地「比上帝還聰明」。

幾個月過去了,寶德再度問起我:「你說過那預算是多少啊?」我說:「三百五十萬---美金!」「啊呀!小虎啊!---我以為你說的是台幣啊!我們哪裡有三百五十萬美金的預算哪!」那麼,在所有平面圖與各種圖面都已完成,就在藍吉工作室的物件製造要開動的前一刻,我們叫停所有進一步行動。至今我還保存著哈利的藍圖。

國立台南藝術學院
過一陣子寶德又說:「小虎,你這個怪人回來了!你來看看教育部要我在南部辦的一個藝術學校!你覺得怎麼樣?」他從書架上取出一疊空照圖,顯示茂密樹林中一潭美麗的湖水。「這基地美極了!」我說:「在科博館正式開幕後你要去做這件事?」他嘆口氣:「唉!他們一直要我做這事已經問了八年了!但我想預算正縮水,台南又熱得要命。再說,我們在台灣已經有四個藝術學院了。」「這不應是我們的考量」我說:「而是,我們應該問:現有的機構是怎樣的水準?它們是否缺少某種活力,而新的藝術學院是否可能提供這種活力?」我建議讓我到台北四個藝術學院勘察一番,再回來向他報告。我邀清華藝術中心的能幹又有創意的大助手與伙伴張蕙蘭同行,花一天時間走遍台北四校,它們與我1980年代台大時期記憶相較,似乎沒改變太多,像大部份台灣的大學,它們顯得格局不大,正需要一種全球性的意識。

所以我向漢寶德建議繼續規劃未來的台南藝術學院,並催促他開始進行校舍與校園設計,還有課程規劃。開始時只設研究所,每一所設五位職員,我問寶德他最想要的是怎樣的研究所類型,好讓我在全世界朋友中幫忙找到每一學科最好的教師來,如此每一所可有五分之一教師是外國籍,來自世界各地。我們可以特別去找到對教學與創作的熱忱高於追逐金錢或權力的教師,那麼我們或可從中國傳統官僚體制的腐敗自私中解放出來,而成為一群真正的教師!我們於是可以生產出一群富有公民意識與全球責任感的學生,他們將帶領台灣更愛惜與關懷自己這美麗但生病的島嶼。

寶德卻很猶豫。他已經花太多時光在公部門服務,遠離他個人的建築事業。他覺得倦怠,尤其他要應付很多政府會議,要為實現他的任務去爭取預算,他要應付許多他不認同的政府官員。他的美麗、智慧又活潑的妻子---蕭中行,也是他的伴侶、摯友與司機,尤其反對他再接任公務。她說,夠了,夠了!讓我們共度餘年,一起享受、去看我們孩子、四處旅行、去做我們多年來想做卻沒空去做的事。

很好的勸告,的確。寶德開始時也接受了。一年過去了,他對台南藝術學院沒有更多進展。我從清華寫信問他怎麼了?他說出他的理由,我於是說:「看,我們離六十五歲退休還有三年,在這三年中我們能做些偉大而漂亮的事,在文化上讓台灣進步,或許還教育出更好的公民。我們可從國際視野來啟動,我們可促進台灣藝術作品更現代化,達到世界水準。」或許,那長達三頁半的信發揮效用,寶德立刻開始為台南藝術學院工作,首先開辦四個研究所:音像紀錄研究所、博物館學研究所、造型藝術研究所以及藝術史與藝術評論研究所。

周末我從清華回台北加入規劃工作,晚上就睡在辦公室---敦化北路與民權東路口的財政大樓十一樓,大樓屋頂成為寬廣的活動露台,我們的辦公室有三層,要走狹窄鐵梯上下。這裡可眺望遠山和松山機場起落的飛機。寶德將自己辦公室裝修得很有中國文人味,背後是成排的傳統手工線裝書,案前陳列文房四寶。

「我們開學後學校沒有廚房、沒有廚師、沒有足夠水電,還要學生暫住教師宿舍,學生們可能要造反,你既然這麼調皮,我想你很適合來擔任學務長!」1996年9月開學後不久,寶德笑笑地對我說。可是,我不想離開可愛的風城新竹的環境,那裡有舒服涼風、寶山水庫的月圓景色、還有我校內辦公室裡滑動書架與老樹近景。我尤其害怕潮濕少風的氣候。寶德於是激我:「啊!你看?你不願意離開你尊貴的清華,來屈就我們這窮鄉僻壤的學校!」

但讓我遷到台南的最大理由是我的罪惡感與責任感---由於我說動寶德放棄與心愛妻子共度時光的計畫。因為,如同晴天霹靂,香港傳來噩耗---蕭中行因為突發的腦部栓塞而昏迷,她作為妻子與母親的夢想乍然粉碎。在那要命時刻寶德正外出考察,中行遭受腦部劇痛襲擊時只有她妹妹在場陪伴,而中行再也沒醒過來。中行一向活力充沛,她的聲音如鈴鐺,常伴隨一串笑聲,她的眼睛因為愛而閃亮又慧黠,她用心幫寶德打理出安定有序的時間與空間,她照料他的健康,包辦他從領帶到襪子的裝扮。事實上在她生前,寶德完全依賴她;在他的事業上她處處與他分憂,也經常給予睿智的建議。她確實建議過---事後回想起來是正確的---與其來回奔波在台北、台中與台南之間,他們應一起享受離開科博館之後的自由,共享恩愛餘年。她的意外離去,真是非常殘酷的考驗。

現在寶德落單,失去了他的另一半。我對他的悲傷逾恆感同身受,我也自責若非我硬把寶德拉往台南創校,過去的兩年將會多麼不同。我記得站立黑暗中等候從香港運回的靈柩,那天濕冷,我的視野盡是無邊的灰暗。陪著我的是家維---已是科博館的副館長,和南藝籌備處主秘。我們的悲哀是那麼沉重,我們心痛如割,如同墜入深淵,無從著落。寶德站在那憂傷的永恆裡,我走向他,將我的頭埋在他胸前,失控地啜泣:「為什麼?為什麼是中行?為什麼是現在?」我只能哭問蒼天。「喔,寶德,我真對不起…」我心裡掙扎的是:「都是因為在南藝工作使得你倆過去數月分隔兩地,現在你永遠失去與中行共享生活的願望…」我不能理解、也無法接受中行的離去。 太殘忍了、不公平、完全沒道理…當中行的靈柩抵達,被放在禮壇上,奇怪的事情發生了,突然那地方變得光亮而美麗,好像中行來到我們中間。我不知道這如何發生,但暗淡的無邊慘霧變成了光明多采,中行的煥發氣息確實沒有完全離開我們。

但是對寶德失去他的核心生命力量,我所感受的悲傷與痛苦持續好長一段時間。最後我想通了,我告訴他:「我終於了解為什麼中行要離開大家,因為她已完成她的工作。現在該你學習自己倒咖啡、區分你自己的藥片和襪子,也許還要去學會開車。中行一直是完整的,你一直只是一半,現在是你學著成為完整的時候了。」然而,我心中萬分過意不去,我因此決定答應寶德的要求,辭去清華大學職務,到台南藝術學院擔任學務長,並遷進校園住下來,當時我們的坡頂校長公館還沒完成,寶德住在沿溪的教師宿舍裡,我要求分配到他隔鄰的宿舍,以便任何時候都可幫上忙。那可怕的罪惡感一直在我心中迴旋不去,直到許多年後寶德再婚,也變得更能料理自己,我感覺他生命獲得了新的平衡與快樂才逐漸釋懷。

湖邊餐廳
現在學生來了,每四到五人分配住到空著的教員宿舍,內部有廚房,可自行烹飪。座落在小人工湖邊的學院餐廳,光亮而優雅,有良好視野與內部佈置。 做為學務長我曾發言要求一個大吧台,學生與教師可以點些快餐與飲料而圍坐一起。「啊,你想到酒吧,你這酒鬼?!」寶德這麼說我。雖然我相信好酒的教養效用,所有藝術家應學習優雅清醒地品酒,大學也該允許學生在餐廳一角喝酒作樂;但我要求一個四面吧台的想法,卻是觀察到像香港大學內類似空間帶來的民主與社交功能:人們可自由地坐下加入各方談話,因為大家會覺得是坐在同一吧台上。這使得各不同領域的教師可互相交換情報與共同關心的問題,透過這種輕鬆非正式的交流,有些重要決策非正式地在口頭上做出決定,可節省冗長的正式會議以及公文旅行。這只是一個特殊空間結構可節省時間的例子吧。

我們第一屆五十九位新生都願意承受校園未建完的各種苦境,也沒任何躁動的跡象。當較高區域缺水時,我就要求在公廁裝設淋浴設備以解決洗澡問題。但是我的另一番善意,卻意外地惹來學生抗議。

起先,我發現台灣稻米都有過度使用農藥的問題,查看校園四周的稻田時,我看到一片死水,沒有青蛙、蚯蚓,像鏡子般反映出靜止的天空。殺蟲劑殺死水中所有生物,這毒性也經由稻梗注入稻粒裡。天啊,我們一定不能讓這種米進入校園。

第二學期時學院餐廳即將完成,我們需要雇用一位廚師。正好寶德兒子從美國回來,大夥們一起被邀到省道上的一家商務度假飯店去聚餐。餐會中我看到一位廚師戴著高高白帽站著切出細緻的烤牛肉,以及讓人驚喜的烤鴨,兩者肉質都烤得好極了。一時興起,我說我們應該聘請這位廚師到學校為我們煮食,因他也做歐式料理,他可為我們餐廳供應非米食類餐點。「絕對不可能!」寶德嘲笑我:「沒人會放棄六星級廚師地位來為我們的五十九位學生作菜的,他永遠不會來到我們那鳥不生蛋的地方!」

「我卻來了,寶德!我從清華、從加拿大來到這,這就是為什麼我可以說動任何地球上你想要的人來這裡!」於是我走向切肉台邊的年輕人,跟他聊起來。這位了不起的何師傅,曾經花六年時間在日本學校學做歐式料理,當然他也會日本料理。「這樣吧,親愛的何師傅,你的創意在這裡太委屈了,只能每天每週地重複同樣菜單。」我耐心拉攏他:「來為我們學院工作吧,我們的餐廳跟廚房剛蓋好,你可以訂購你想要的烤爐,我會買給你。我想要你每天供應有機新鮮的蔬菜沙拉,用馬鈴薯來取代白飯。」他頗感興趣地回答說,他會做六種馬鈴薯料理:薯泥、烘烤、填料、快炒、油炸、清煮,加上各種醬汁。「啊,太棒了!加入我們哪,一起來發展你的未來!你要供應低於每人35元成本的餐點,又不要使自己吃虧。你將創造出健康、不含農藥的食物,我們也將集合所有附近有機農夫來提供他們的產品。」

出乎我們意料地,這位極端高明的何師傅同意來當我們的學院主廚,他服務那段時間裡提供了絕妙的烤肉,與日本料理如拉麵或烏龍麵。何先生也精於雕塑,以冰塊、紅羅蔔與小黃瓜雕出各種動物,很快地他成為本校國際雕塑大師與米蘭院士屠國威教授的好朋友,還成了他的用功弟子。

但是學生們現在卻群起抗議,他們都很憤怒---不是為停電或停水問題,而是因為我的馬鈴薯餐使他們整天都處在飢餓狀態。我解釋說我們希望保護他們不受毒米殘害。「我們吃了一輩子這樣的米飯,我們以後也將繼續吃!」他們憤怒叫喊。寶德止不住地笑我:「你終於自作自受了,哈哈!看你的長年素食!」

這是1996年到1997年初的一個年輕、成長中、帶點實驗性的校園群體的幸福時光,同時也漸清楚看到台灣已是地球上毒害最深的地方之一。有些農人農藥用量已超過美國最高用量的百倍以上,難怪台灣的癌症罹患率居高不下,甚至出現年輕化趨勢。但台灣人喜歡以「每個人都這樣做」來自求安慰,以為如此事情就是對的。

在幾乎三十年間,我與寶德為知己朋友,後來還成為他的屬下,我可能是唯一敢冒犯他、敢堅持說真話的人,也就是他的忠臣、諫臣,這是考驗他耐心的職位,而我的激烈犯諫還惹出他的心臟肥大問題。這是我們自願為各自信念所付出的代價,我們倆為各自設想的南藝最佳利益而奮戰。他從不是一位自以為是的官員,因此我們之間的尖銳歧見從未傷及我們的友誼,也未曾減少我對他的欽佩之情---對於他的嚴格標準以及他與所有美好精緻事物的驚人關聯。國家文藝獎的公開獎勵與台大頒授榮譽博士學位,都是對寶德在國內地位的難得肯定。恭喜了,寶德!

2010年4月15日 星期四

2009西遊記

2009西遊記 2009/9/28
「青海青,黃河黃,更有那滔滔的金沙江…山蒼蒼,野茫茫,祁連山下好牧羊…」這首歌的旋律,以及「風吹草低見牛羊」、「西出長安無故人」…等古老名句,從蘭州回來至今,仍在耳邊裊繞不已。 這真是一趟全新的天地山川之旅,從小熟悉的歌謠與詩詞、地理與文學,久已塵封在記憶深處,從沒想過竟然有一天能親身經歷它們,讓記憶裡的知識與情境在眼前活了出來。

大概是飛行在川北轉向陝甘之間,飛機窗外只見嶙峋山脈連綿無邊,山稜節理分明,又層巒疊宕迆邐而下,從陡峭峻嶺逐漸變為緩和丘陵,隱隱看見大河穿越狹谷,然後看到零散的聚落田野,還有房舍與院落…這段飛行的俯瞰奇景,已為往後幾天的千里路程揭開了序幕。

蘭州/黃河
飛機降落蘭州機場,我們一行受到蘭大師生熱烈歡迎,機場離市區還一段距離,在巴士上同座的蘭大屈老師一路熱心解說,原來公路兩旁的樹木都是近五、六年才栽植的,在這以前市郊本是一片荒涼黃土,暮色中的這些樹影,一路陪我們穿過岩石與平野,將近一小時才抵達市區。

蘭州位於中國地理中心,黃河流經市區,較寬處達四、五百公尺。 黃河果真混濁,河水不只黃濁,還近乎紅磚顏色,望著這滾滾濁流,很難想像幾千年以來它竟未曾清澈過。 如此混濁的大河母親,孕育出中原文化的根砥,要見過黃河也才算見識到這樣的文化本色吧!

晾在岸邊的羊皮筏與河岸上新建的高樓,呈現蘭州的古老與現代,兩者之間似無任何關聯。 夕陽下的羊皮筏顯得蒼涼而陳舊,不知還要許多時候,它才能像中山鐵橋一樣,被好好保留又轉作更合適的用途?

青海湖
青海湖是這趟行程中的第一個高潮經驗,出入青海前後則像是推向這個高潮的起落間奏般引入勝境。 當我們從黃土高原的荒漠地區轉進青藏草原地區,青海境內的蔥綠景像讓人驚艷,清澈溪水奔流綠野間,隨著青山迴轉。 進入草原地區後,綠草隨大片丘原起伏,此時導遊小劉說起王洛賓的愛情故事,迴盪起如歌似的行板般---「達板城的姑娘」、「在那遙遠的地方」…草原風光加上愛情的想像,如此令人陶醉。

在日月山前,小劉又說起漢朝時十六歲的文成公主往西和番故事,遙想當年的三載路程,讓一個小姑娘從哭斷肝腸到誓願有濟於異域,竟然不像昭君出塞的哀怨,感嘆古人之際,車子已過日月亭,轉向更高路上爬升。

青海湖在車子趨近的視線中展現,此時天空一片灰霾,還下著細雨,氣溫果然下降至十幾度,大家在瑟縮中欣賞這高原之海。 這片海一般的水域寬廣而平靜,水面呈灰藍到銀綠間甚多層次變化,顯得壯麗而又深邃神秘,如夢般悠遠,卻又真實地躺在眼前。 天色逐漸開朗,溫度回升,湖水色彩也變湛藍,間雜著碧綠水光,隨天空陰晴而變化。 遠山兜起緩坡環繞這一聖湖,如此水天相映,氣象磅礡又無限嫵媚。 加上幾群回民與犛牛散佈湖邊,一副悠閒自得模樣,眼前所見,真是世外奇境。

在湖邊博物館內有一青海湖模型,看了模型才知我們所見到的青海湖只不過全湖的五、六分之一而已,想見青海之大,確如其名,大概像海一樣地不見邊際。 高原之上,有此遼闊巨湖,只能心存敬畏而慨嘆造化奧妙。

離開青海,穿越祁連山,一路所見,真好似「群山萬壑赴荊門」的壯闊。 上下穿梭在山脈之間,有時看見山外更高的山頭上,積雪在艷陽下粼粼泛光。 車過峨博嶺峽口,我們在一觀景台前停車照相,這裡視野開闊,而且日光正烈,景色層次清晰又富變化。 遠方的祁連山脈橫亙眼前,皚皚雪嶺相連在天邊,恍然如神仙故鄉,山前的田野平展開來,油菜花色斑雜,如起伏的地毯,攤向我們腳下。

上車後漸走下坡,山坳裡起伏的綠野流水人家,真如關兄所說,「這是葡萄與蜜的國度」。 最後,往張掖接近時,走在一條筆直夾蔭車道,竟然開了近一小時,兩旁景色幾乎一直沒變。

嘉峪關
從張掖出發繼續西行,一路走在河西走廊內,嘉峪關坐鎮在此走廊最狹處,擁山連脈,封守西疆,號稱「天下第一雄關」,這是此行第二高潮。 離張掖不遠時,常見綠洲出現,直立的樹木成排,圍繞數坵耕地,耕地間並有灌溉渠道,可見水流其中。 更向西行後,一路上看到的是更為乾旱的岩礫山脈與稀疏草原,積雪山嶺只在天外遠處時隱時現。

中途在一加油站停車休息,四周是廣闊的黃土砂礫,無邊的天地相交在寬遠的地平線上。 這時加油站邊停著一輛卡車,幾個年輕人在車上正要卸下一輛小貨車。 卡車後邊已放下幾個大輪胎墊著地面,一個大漢從遠處拿著幾隻鐵管跑來,斜搭在車尾上,於是車上車下幾個年輕人將繩索套著小貨車,小心拉引著貨車沿著斜放的鐵管下滑,緩緩將這幾噸重的貨搬移下來。 看完這「前現代」的人力卸載演出後,更能體會比「前現代」更古早的以前、完成數千里長城要耗費的人力值。

以工業化的腦袋,都要對長城工程發出驚嘆; 難以想像,孟姜女怎哭得倒它? 嘉峪關作為萬里長城的末端要塞,在漫漫黃沙中一磚一石地建造起來,一代一代地修整加強,數百年以來標榜著疆界與國門,見證過多少烽火與離亂,也成就出一種強韌的民族氣魄。

這座關城以一道外城牆圍著一座方城,方城前後城門與外城門位在中心軸線上,城門上三座巍峨城樓也在軸線上遙相對齊,軸線向西偏南,似乎遙制敵犯方向。 此關結合地理形式以一孤城扼守要道,配以重重城牆、城門與城樓,在平沙萬里間,不只與敵人相對抗,還與天地歲月對抗。 這究竟是「金戈鐵馬,氣吞萬里如虎」的英雄舞台,或是「將軍白髮征夫淚」的無奈羈旅? 雖然號稱雄關,但在「大漠孤煙直」、「長煙落日孤城閉」的想像中,追念林則徐、左宗棠的忠勤風骨,不禁要問:歷史以多大代價,撐起古帝國的雄風?

關外即西域,一路上是看不完的戈壁灘,乾涸的河床與水塘,稀落的雜草,砂礫遍地,山丘寸草不生。 在玉門一帶,見到一大區的風力發電廠,白色巨大風車如林,各個扇葉不停轉動,為單調的砂礫大地加上詭異的節奏。

宗教/寺廟
在青海湖行程前後,也參觀幾處宗教聖所。 蘭州市基督教會是合法登記的基督教團體,會所設於市中心,吸引不少教徒。 我們入內參觀經過教室時,會眾們正齊唱:「讚美祢!」,虔誠心聲溢滿房間。 後來參觀市區另一端的西關清真大寺以及市區邊緣山上的教靈明堂,由於丁教授的悉心導覽,在前者學到許多伊斯蘭教的規矩及建築特色,在後者則驚嘆於伊斯蘭教結合中國建築風格的華麗表現。

西寧市的塔爾寺,依山勢而建,是一龐大的藏傳佛教寺舍群,充滿異域色彩與氣味。 喇嘛廟裡一些信眾以五體投地姿勢,持續不停地向佛神頂禮膜拜,如此樸實的誠心該讓佛們感動吧。 每個人心中似乎都有虔誠祈求的意念,宗教應就是被設計來開發這種種不同的祈願心念,讓人們將心頭重擔託付給超越自己的力量吧。

在張掖市則參觀大佛寺,大殿中供奉一尊木胎泥塑巨大臥佛,這是佛陀圓寂的姿態,似笑非笑,莊嚴地進入空靈境界。 市中心的木塔寺也很可觀,塔身實為石造,周邊以木廊架撐住,難得地未上色漆,塔身略傾而古樸莊嚴。

敦煌
敦煌是此行終點,也是壓軸的高潮經驗,莫高窟尤是心靈被拉揚到極高境界的藝術殿堂。 經過漫長的戈壁灘,終於接近敦煌,正午的陽光灑在直挺挺的樹叢與綠綠的瓜田,敦煌綠洲以豐美的姿態迎接疲憊的客人。

近傍晚時我們才前往鳴沙山,西斜的太陽仍威力慑人。 鳴沙山的砂丘稜線卻是溫柔到不行,只有騎駱駝遊走,才是最殷勤的戀愛它的方式。 隨著駱駝擺動的步伐,沙丘也一重重地展開彎柔的身段,就是因為駱駝,人與沙山有了最浪漫的接觸。 走過一片濕潤的花田,在溫和的夕陽裡,月牙泉是鳴沙山裡的嫣然一笑,眉眼盈盈間,是千年不減的恬靜幽情。

第二天往莫高窟參觀,河西走廊的宗教經驗,在這裡集大成地表現於洞窟佛像與佛畫藝術。 不同於傳入中土適應中國社會後的清淡飄逸,此處描繪的佛經故事,顯得繁複厚重,色彩極斑爛,混入濃濃的黃土色與礦物質,也混雜了多方傳統與神話,直接描繪在人力挖鑿開的洞窟壁上,是工程與藝術的高度結合。

這是佛教最初傳入中國的記錄,自魏晉而歷經唐宋,呈現漫長的佛教世俗化的過程。 這裡不是「本來無一物」的空宗境界,也未及日本禪的枯山水意味,而是從富貴到貧賤的芸芸眾生的供養心願,祈求此生美好、來世超升,畫中有涅槃極樂飛天景象,也有人間相殘病苦輪迴,要將佛陀所覺悟的妙理,以各種方便法門,對各種癡頑迷惑眾生心進行各樣的開導。 在如此繁雜的世俗有情世界的圖繪中,瞻仰佛陀、弟子、諸菩薩金剛力士等藉各種族面相顯現的儀容,終就讓人領會,佛理不離慈悲。 因心存慈悲,誓願廣度有情、解脫災厄,佛要將自己證悟的道理,與諸眾生分享。 人間俗情因慈悲而如此動人: 如此願力,穿越歷史,激盪人心,使工匠鑿穿巖石,使藝匠描摹塑像,使富人出錢,使眾生膜拜,使千百年來讚嘆不絕。

看來,敦煌藝術所代表的美感經驗,是原初佛教的心靈感動,是眾生心的總體詮釋。 莫高窟歸來,火車上再見到的山川景色似已經與前不同了,…。

博物館
第一天在蘭州市也參觀了甘肅省博物館,與西安的陝西博物館相近,同樣地收藏豐富。 史前文物是收藏大宗,包括彩陶文化等考古發現,展出各種出土的生活與禮儀容器用具。 鎮館之寶為一尊奔馬銅雕,它呈現出漢朝力與美結合的飽滿氣韻,在征戰沙場的時代,馬是英雄式的史詩象徵吧。

青海湖博物館也展出考古挖出的銅錫器皿,流露出地域生活的質樸古意。 嘉裕關城樓邊設有長城博物館,展出不少長城邊戌與關卡設施。 敦煌市立博物館規模不大,販賣部物品也似乎缺吸引力。 以展出文物價值而論,這些博物館若再多點用心於周邊商品的開發,一定可以大發利市。

飲食經驗
第一晚用餐,在一小房間擺兩桌,感覺分外親切,記得吃到一小碗蘭州牛肉麵,清醇可口,還有兩碗雜糧汁,感覺很滋補。 有一道辣炒粄條,幾乎後來幾餐都吃到,應是這地區的家鄉味了。

行程中餐餐菜餚豐富,大抵漢回混合口味,已不記得菜色。 有幾次喝到酒釀湯,幾次早餐有小米粥,都是台灣少吃到的。 河西走廊是牧羊大本營,羊肉質嫩,有次似在嘉峪關的川菜館,二樓餐廳人聲鼎沸,隔桌還傳來高吭歌聲,這裡顯然是大塊吃肉、大口喝酒的豪邁地方。

在敦煌那晚,與超驊兄、康健兄在夜市吃燒烤羊肉喝啤酒,稍為領略一下當地人的粗曠口味。 當晚吃不少羊肉串、羊腰,又加入隔桌的小劉與司機那攤,羊腿、羊胛都囫圇入口,爽快之餘,腸胃已難消受了。

都市發展
行程所到各處都是發展中的大都市,蘭州、西寧、張掖與敦煌皆為古城,古味漸失,新建大樓比比皆是。 嘉裕關是個像模型的城市,整個市區都是新的,午餐後大家到隔鄰大賣場逛,大抵與台灣差不多。

蘭州因黃河流經市區,黃河南岸的新舊混合區與北岸的新興發展區呈現強烈對比。 張掖新市區也剛發展不久,我們住宿的電力賓館那條街是新商店街,路口立了一尊歐洲人雕像,隔幾步路卻是豎起傳統牌坊的仿古商店街。

抵達敦煌時正午剛過,日頭炎炎,大夥約好晚些集合。 我與康健兄捨不得休息,一起到城市規劃局讀到些資料,然後到幾處老民宅區逛逛。 那些舊式民宅都是一種單元重複組成,基本單元是兩間廂房加一正廳,中間是一狹小天井。同樣單元沿巷道排列,就形成很親切的社區領域,白天時陰影到那裡,那裡就成為居民聚集所在。 似乎在河西走廊這幾個城市,皆有這樣的老民宅形式。

愈往西行,感覺旅館愈來愈好,服務都不錯。 回程坐夜臥車,同行夥伴在各臥舖間串門子,感覺非常新鮮。 火車奔馳在大漠裡,當時似覺惘然,卻已成追憶。

結語: 新西遊記
由三個旅遊高潮串起的這趟行程,平地跨越一千四百多公里距離,爬升到海拔三千八百多公尺,堪稱平生壯遊之最了。 比起當年從比利時搭乘巴士穿過阿爾卑斯山到羅馬,或開車從比利時到西班牙巴塞隆納,或舉家自歐洲以一個月時間飛經紐約、芝加哥、洛杉磯返台,或近年從京都到東京、曼谷到孟買等行程,這趟西遊記搭乘巴士,瀏覽沿途綿延風光,飽看自然與人文地理之奇勝,將是畢生最難忘的一段經驗。 將昔日書上神遊轉為親身走訪,與眾好友們目睹壯闊大漠崇山之餘,也不時懷想霍去病、李廣的勇猛傳奇與張騫、班超的邊疆偉業,親臨歷史現場,胸中經常翻騰不已。

尤其想到西遊記中唐三藏的取經過程,或真實歷史中玄奘的西行壯舉,人類在此天地中何其渺小,唯有傻勁如是者終能克服險阻成就功業,這雖是八股說法,但以自己身體(坐巴士)來實地量度一下,吐吐舌頭也罷,揶揄嘲笑也罷,別有多番滋味在心頭吧!

最後,衷心感謝蘭州大學陳聲柏教授等師生的安排與一路相伴,也感謝丘為君院長的盛情邀請與程國強組長的專業協助,還有難忘與眾位師長同學的九天同遊點點滴滴記憶。

C先生的愛情

C先生的愛情                                    這所山丘上的大學,原本孤立在城市郊外,所以校園內有很大區的男女生宿舍,男舍是開放的,女舍則必須注重安全,除了圍牆、出入管制外,還有專人負責管理, C 先生就是擔任這項工...